凭借自身的公信力和交易平台，文化产权交易所能够为中国艺术投资基金提供信誉保障和二级市场。图为深圳文化产权交易所。

图1：“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价：2.5266亿港元

图2：张晓刚油画作品《创世篇︰一个共和国的诞生二号》，成交价：5218万港元

　　投资是一门艺术，反之，艺术同样可以成为投资。撇去个人喜好、审美需要以及文化诉求等等人文因素，冷冰冰的数字也是藏品价值的评定标准。

　　1989年4月5日，《纽约时报》上刊出了这样一条消息：英国基金会卖出价值6560万美元的艺术品。报道讲述的是一场印象派画作的拍卖，虽然成交金额高得令人咋舌，但是真正的主角却并非这些炫目的数据、买家或者艺术品本身，而是这些拍卖品共同的上一任主人——英国铁路养老基金会。

　　事实上，6000万美元这个数字，只不过给这个基金会的传奇添上了并不重彩的一笔。要知道，1989年4月的那场拍卖所售，仅仅是全部珍藏的一部分。行业观察者的兴奋点已不在又有哪些拍卖品能够刷新纪录，他们的视线开始聚焦于英国铁路养老基金会本身——这个并不以盈利为第一目标的公共基金，让艺术品完成了从收藏对象到投资标的物的完美转变。

　　20年后的今天，英国铁路养老基金会多了一群中国学生。他们亦步亦趋，踌躇满志，给这个国家的收藏界带来一场悄悄的变革。

　　2010年7月3日，深圳文化产权交易所完成了一个新类型证券投资理财产品的发售——《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包——杨培江美术作品》。这个资产包基于“权益拆分”的模式，将作价200万元人民币的美术作品拆分成1000份，每份价值两千元，进行公开发售。

　　同样是在7月初，北京德美艺嘉艺术基金开始两只基金的发售。其中一只的主要收藏对象为2010年上海世博主题馆参展作品，投资标的为国内顶级的国画和油画艺术家的代表作品，最低认购额为100万元人民币。

　　前者是具有政府背景的国有企业，“权益拆分”后的亲民价格迎合了“全民收藏”的热潮;后者则采取私募模式，门槛相对较高，把捏着高端收藏的趋势。在中国收藏市场日渐繁荣、并不断覆盖全民的景况下，二者并行不悖，追寻同一目标而去：收益。

　　投资是一门艺术，反之，艺术同样可以成为投资。撇去个人喜好、审美需要以及文化诉求等等人文因素，冷冰冰的数字也是藏品价值的评定标准。以艺术品为投资标的物的各种理财产品，便是遵循着这种逻辑。产品的购买者只拥有标的物的一部分，看不见、摸不着，存在于虚拟的概念之中，随着时间的流逝经历着价值的跌宕，盈亏自负。

　　虽然中国在这条道路上刚刚迈开探索的步伐，然而事实上，以艺术品为投资标的物、只为单纯获利的投资行为，早在20世纪初的欧洲就已开始。但是，世人真正正视这种投资模式，却迟至1980年代末。而促成这个转变的，是一家并不著名的英国公共基金。

　　投资标的 门类狭窄

　　1970年代中期，英国铁路养老基金会是个闷闷不乐的机构。它负责掌管整个英国铁路工人的退休金，作为一个公益大于私利的基金会，它并没有什么太大的野心，对收益率的期待也只是跑过通货膨胀。然而时艰难度，两次石油危机爆发，给西方带来的不仅仅是高涨的油价，还有长达3年的经济萧条和一年半的经济衰退。在英国本土，贸易逆差增长，股市重挫，英镑贬值，1974年，通货膨胀率更是高达27%。

　　在这种背景下，英国铁路养老基金会手中的大笔资金成了烫手山芋，在传统市场上，它难以找到合适的投资对象来规避资产贬值的风险。　　

　　今年以来，中国艺术品交易市场持续繁荣。

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