亚洲艺术中心于2008年举办的「新东方精神I-沉积」(Spirit of the East I - Accumulations)，邀请了艺术家郎静山、朱德群、赵无极、杨英风、庄喆、朱铭、邱世华、王怀庆、李山、潘公凯、郭振昌、吕胜中、徐冰、蔡国强、叶永青、陈界仁、黄钢、展望、李真、侯俊明 (按出生年代排列)，在此次展览受到极大的关注及肯定后，亚洲艺术中心于今年2010年再次以相同理念及热情推出「新东方精神系列」的第二回展：「新东方精神II—承启」(Spirit of the East II - Bridging)，邀请当今华人当代艺术具代表性的艺术家参展，包括：庄喆、李锡奇、尚扬、王怀庆、杨识宏、苏笑柏、毛栗子、叶永青、夏小万、谭平、李真、张方白、李磊 (按出生年代排列)，展出以架上绘画、雕塑及装置作品为主，共30件艺术家的最新及具代表性的精彩作品。在全球化的今日，华人艺术家如何在西化的衝击下走出的一条真正属于自己的道路? 亚洲艺术中心的「新东方精神II—承启」作为以大华人的东方文化为背景的第二回大规模联展，再次将此问题提出并希望能引发大家对艺术更为深层的思考，已成为今年最受瞩目的展览之一！

　　睽违两年，作为「新东方精神系列」的第二回展，不论是展览本身提出的概念和推出的时间点，或是参展艺术家的强大阵容，在开展前便吸引了无论是艺术圈或是艺术爱好者的高度瞩目及期待。在众人的千呼万盼下，终于于9月25日正式开幕。在当天简单却隆重的开幕仪式上，在给予此次展览学术支持的北大美学美育中心的彭锋博士，及大观杂志熊宜敬社长的分别致词下拉开序幕，参展艺术家尚扬、王怀庆、毛栗子、夏小万、谭平、李真、张方白也都亲自出席。知名策展人及评论家巫鸿、高岭、顾振清、蒋再鸣、吴承祖、夏彦国，北京市文化创意产业促进中心副主任吴锡俊、德美艺嘉投资管理董艺、艺术北京负责人董梦阳、民生现代美术馆李峰、雅昌艺术网董事长万捷、谢素贞、收藏家史金生伉俪、俏江南张兰、德国New Wave Art Foundation新潮流艺术基金会执行长Anthony Galbraith、美国IDAHO基金会顾问Carol Louis、瑞士Interlaken投资，和德国、韩国等驻中国大使馆代表也亲自出席此盛会。

　　开幕后更有许多知名企业及人士特别前来参观，包括全球第二大，法国第一大的葡萄酒与烈酒生产集团-保乐力加(Pernod Ricard)的全球创意及奢侈品总监Vadim Grigorian，和其亚洲区和中国区的品牌及市场经理等，澳洲白兔中国当代艺术收藏基金会负责人朱迪(Judith Neilson)、还有曾为前纽约市市长鲁迪.朱利安尼担任顾问、并入选福布斯杂志世界富人榜的威尔伯?罗斯(Wilbur L. Ross, Jr.)夫妇等。

　　这场以「新东方精神」为主题的大展，近30件精采的作品展示于画廊的三大展场空间。首先一进入展场即被王怀庆(1944)两件充满极大视觉强度的装置作品〈纵横〉及〈雪中送炭〉所吸引住，这两件为其刚于贝聿铭设计的苏州博物馆的展览参展的两件重要作品。沉浸于中国传统文化的深邃，王怀庆在创作中精简的提炼出自我追求的美感元素，诗文意境、历史陈迹、古典家俱、建筑构件，都是不断深化的艺术滋养。其中〈雪中送炭〉将中国木造建筑构造的残件散置，从看似紊乱的章法赋予即将重生的希望，或许也是一种重新组装传统与历史的企图。

　　接下来看到的是李锡奇和苏笑柏同为以中国漆艺作为绘画媒材的作品，这两位皆是受到荆楚文化影响的艺术家，不约而同的选择并在某种程度上昇华了中国传统的大漆，不论是对漆艺的材料、工艺，或色调等上都展现出各自的独特理解。李锡奇(1938)的〈风起水涌〉系列以荆楚文化的金彩艳红，充满触感的黑漆质素，再以风生水起的易理蕴含，金石篆刻的章法佈局，甚至融入了书法元素，充分显示出艺术家在长年创作中对民族文化的深入思考及体悟，而其反覆强调的“本位”概念更是对中华民族文化的一种回归。苏笑柏(1949)的作品直观下呈现出一种极为单纯与纯粹的气质。近年来艺术家通过对中国传统漆艺的研究，从材料和物性切入，突出了物与工艺的文化特性，并且彰显了作品的文化象征内涵。仅有红黑两种主色调的〈女儿红〉作品，看似简单的佈局，除呈现了浓厚的东方文化意蕴外，更予人一种淡淡的怀旧情怀，彷彿沉淀著「女儿红」长时间贮酿的岁月，越陈越香。

　　展场中间主墙面的一件大尺幅的尚扬的作品绝对是震撼了全场观者。深具东方儒者人文关怀的尚扬(1942)对人与自然关系的检视与忧心，是其〈董其昌计画〉系列持续深化的缘由，旨在唤醒人们在过度科技文明的麻痺中，重新思考「天人合一」的永恒生命。此次展出的〈董其昌计画-No.31〉作品是艺术家这个系列的最新力作，不论是从画面的图像、构图、技法，及多种材料的使用，和作品本身所呈现的磅礡气势和东方文人画的意味，除了显示出尚扬对人类生命与存在关系的敏锐观察，更体现了其对传统文化的深厚涵养及格局。

　　主墙面另两件非常极具视觉乱真效果的作品〈刮刀〉和〈残荷〉，则为星星画会的重要发起人及中国80年代最前卫的艺术家之一毛栗子的创作。毛栗子(1950)是此次新东方精神展览中在创作中融入超级写实的唯一艺术家，这次特别提供了其近几年来以结合写意抽象与写实具象为主的全新创作。艺术家游走于虚实之间的独特方向，不仅展示了艺术家雄厚的写实功底，更暗示了以较为意象抽象风格为主的东方美学中的另一种可能。在毛栗子作品旁边的则为张方白(1965)标志性的〈鹰〉系列作品，「鹰」可被视为是智慧、身分、地位、雄性、力量等的象征，也是艺术家认为在目前日益物质化的社会，我们更需要这样一个桀傲不驯的形象来重新唤起人们对意志、品质、精神的向往，进而回归生命的本质。

　　相较于第一区较为偏复合媒材的作品，第二区展出的则为较为平面的绘画作品，包括庄喆、杨识宏、谭平，及李磊作品。尽管这几位艺术家作品本身的创作媒材较为单一，但在另外一个角度来看却也显得更为纯粹。

　　庄喆和杨识宏这两位旅美已超过30年的艺术家可以称得上是华人抽象绘画的代表性艺术家，最主要的是他们是在美国抽象表现主义盛行的时期前往美国，并走出了和长年旅居法国的华人抽象绘画大师赵无极和朱德群以东方抒情抽象的不同系统，并且得以被相提并论。庄喆(1934)在近半个世纪的创作中在抽象形式中探究，以自然山水为根源并以抽象变形及融入书法性线条，进而来呈现自我对自然山水的认识。展出作品〈际会〉和〈堤岸天光〉都可感受到中国传统艺术中的“大写意”，充满运动和韵律感。杨识宏(1947)丰富的文学及音乐的修养，使其作品充满人文气息及诗意，又兼具东方神秘韵味，艺术家通过发现植物及自然的内在规律之美，进而对人类生命有更为深层的体悟。其中展出作品〈夜幕低垂前〉更是引领观者进入那充满诗意的意境。创作中同样富有诗意的李磊(1965)，其作品有著对哲学、诗词，或宗教等方面的思考，此次展出的〈海上花〉系列作品除了试图以哲学性思考寻找自我理想与社会现实与艺术之间的答案，同时也将观者对于抽象图像的感受引入到一个具有传统诗词所具有的和谐意境。谭平(1960)表面看似冷静及理性的抽象绘画，其实是隐藏著创作者的内在情绪和生命经验。评论家殷双喜称谭平的艺术为“自然的抽象”，认为其艺术是对自然的抽象，表达了自然与生活对艺术家的影响，特别是艺术家对人性的体悟。此次参展的<7日>系列作品也为艺术家的全新创作，通过跟踪画家运动的过程和细节，体验笔触与飞白，进入一种心理经验敍事。

　　紧接在另一个较为幽暗且静谧的展区展示著夏小万的装置、李真的雕塑，及叶永青的绘画作品，而这三位艺术家创作的许多元素(如文人墨客的亭、山林间高飞的鸟、独钓寒江雪的孤舟老者)不仅相互呼应，其整体作品所呈现的独特空间氛围更是让观众感到惊艳! 展场一角为夏小万(1959)一件极少曝光的装置作品〈古山水之雪峰寒艇〉，这件以南宋大家原作的创作除了赋予观者能对中国传统山水画的多点透视概念有更深度的理解，并体现出有别于西方的东方文人对山水的宇宙观。艺术家这样独特的创作形式可以说是颠覆了传统平面和雕塑的概念。李真(1963)的雕塑作品虚实并存，圆满而大气，精简中有浑然天成的气韵之美，不仅让人感受到生命的和谐及省思，更能进入其作品所呈现的独特东方精神与意境。这次展出的为其最新〈天燧〉系列的作品，在融合了烛光后整体更显宁静、自在，并使雕塑从只能被观赏的角度转化为能与观者互动的概念。展出的〈兰亭〉及〈大罗金掌〉讲述的更是悠游于天地之间的那份自在。叶永青(1958)的〈鸟〉系列除了体现了千年不断的文人情怀外，图像风格像中国水墨画的虚空，但又像是一种现代简约风格，图像线条又像中国的书法。叶永青掌握了悠然自得的节奏，属于一种自我提升的精神状态。艺术家的整体创作态度就像是中国传统文人“游于艺”的一种意境，认为生活即艺术，艺术即生活，就如同这次的参展作品〈寒江〉和〈画鸟〉，其实就是艺术家自我状态的比拟和向往。

　　「新东方精神」，即承接深邃悠长的东方文化的精、气、神之风采，并在结合东西方哲学及美学的精髓下进而发展出一个独特的风格及面貌。这次亚洲艺术中心「新东方精神II—承启」展览一开幕，从展览概念、艺术家阵容，再到作品的呈现及动线安排，皆获得高度的关注及肯定!这除了再次突显了亚洲艺术中心对「新东方精神」概念的和其重要性的深入理解，也显示出画廊对提出此概念时间点的精准掌握。亚洲艺术中心相信「新东方精神」在未来还有更多待探讨的空间和发展的可能性，因此画廊日后也将以「新东方精神」作为画廊发展的主要方向之一，继续推广具深度内涵的华人艺术。亚洲艺术中心相信「21世纪是华人的世纪，华人艺术将创造无限可能」！

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