嘉定竹刻自明代嘉定三朱创立以来，已有500年历史，每个雕刻家同时也是诗人、书画家，集诗、书、画、雕刻于一体，形成了文人竹刻的传统，这就是嘉定竹刻与其他竹刻的不同之处。
在当代嘉定竹刻的创造中，最值得一说的是王威和张伟忠。
20世纪50年代前后，嘉定竹刻延续悠久的“文人刻竹”传统已经开始衰落。为了恢复、延续这一传统，王威成了一位孤独者。当2006年上海嘉定竹刻入选首批国家级非物质文化遗产名录的消息传来，多年一直潜心创作的王威难掩激动之情。“80年代初，我们一共有6人被嘉定县政府招进来学习、继承竹刻艺术，但6年后最终留下来的却只有我一个。因为竹刻是一门异常艰辛的艺术，所以很多人没有走到最后。”王威说。
尽管只剩下一人，但孤独却可以让人在沉静中磨砺，正因为关起门来独自思索，才让他的技术日渐精湛。他在借鉴传统竹刻刀法的同时，将现代的审美观念和传统图案相结合，创新技法，追求格调，力求形成自己独特的风格，如陷地刻《抱琴图》插屏、浮雕《醉里挑灯看剑》臂搁、透雕《二乔并读图》笔筒等。这些各具特点的竹刻精品，受到了海内外市场的认可。但仅凭其一人之力，还是难以解决嘉定竹刻失传的危机。1987年，政府决议让嘉定竹刻的传统发扬光大，嘉定历史上第一期竹刻专业培训班终于开班，这一消息吸引了许多竹刻爱好者，而王威从培养竹刻人才着手，担当起了恢复嘉定竹刻传统的重任。
张伟忠就是从培训班成长起来的新一代嘉定竹刻的传承人。在竹刻工艺部最初的两三年里，王威老师悉心指导，使张伟忠对嘉定竹刻的历史、风格及其艺术成就有了初步的认识，由于天赋和刻苦，1993年，他所临摹的吴之璠风格的《浮雕布袋和尚》被王世襄先生看中，带到香港艺术馆作为范本讲学，这是他早期学习时期的最大收获。
当一件件精心创作的竹刻作品被同行业界所纷纷拍手称道的时候，他没有停止探索发展的脚步，一直思考着这样一个问题：嘉定竹刻在表现士大夫们寄情山水、赏菊种竹这一类闲情逸致方面往往得心应手，哪些艺术质感能在表现时代审美趋向方面有其特有的优势呢？一次，他偶然看到前辈大家徐秉方的留青竹刻，特有的层次感和丰富的表现力使他不能不折服。1992年，他拜徐秉方为师，潜心研究留青竹刻艺术。他不仅灵活掌握了留青竹刻的雕刻技巧，对留青竹刻的审美特性也有了深切的理解，同时尝试将嘉定传统竹刻与留青技艺相互融合，博采众长。近20年间，他创作了一系列艺术作品。其中2007年10月，作品《香远》被德国柏林国立博物院亚洲艺术博物馆收藏。
“嘉定竹刻传承的关键在于竹刻人才的培养”，这是王威、张伟忠两位竹刻传承代表共同深切的感受。这些年来，政府对嘉定竹刻不断投入资金和人力，2005年，嘉定竹刻协会成立，嘉定地区的民间竹刻艺人有了自己的组织，与此相关的各项竹刻活动相继开展起来。
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