利用度假的机会，我参观了一批当代艺术博物馆，其中包括威尼斯的皮诺基金会美术馆。 

　　在参观的过程中，我发现了一个极其耐人寻味且颇有意思的趋势，展览中的艺术作品，越来越强调当下的视觉冲击力和瞬间给人的满足感，人们不再注重从学术、鉴赏或者艺术史的角度来看待作品。 

　　这种情况会给艺术市场带来怎样的后果？ 

　　它意味着，当代艺术市场更倾向于靠即时的视觉冲击力和满足感，来诱惑人们掏出钱包。争夺关注度与赞助人的艺术家多如牛毛，而收藏家和投资者却相对稀少，这在某种程度上，解释了艺术作品的视觉冲击力和吸引力日益重要的原因。 

　　即便是艺术博览会，也因这种情况而受人关注，发生改变。 

　　艺术博览会的走廊中充斥着大量作品，试图吸引过路人群的注意。展示出售作品的手段令人如此眼花缭乱，某个艺术家的作品很容易就被淹没其中，失去人们的关注，而事实上很多作品确实陷于这样的窘境。在这样的环境里，艺术家展示他最具冲击力、视觉上最惊人的作品，无疑对他本人最有利。 

　　我想相信，购买艺术作品决定，主要基于高度复杂的思维过程，基于深厚的艺术品位与风格意识，而不是基于某些灵长类动物的本能，某些我们既不理解，又对其毫无控制的本能。但我们毕竟都是人，而人类是非常复杂的情感动物，很容易受到情感的影响，正因如此，我们才成之为人。仔细想想，艺术市场的趋势可能会取决于本能的情感判断，而并非复杂的推理过程，这真的不是难以设想的事情。 

　　我是艺术市场的支持者，但我也认识到，市场需要商业与文化之间的平衡。如果没有这个平衡，艺术市场就不会稳定，艺术界与艺术市场之间的联系也会过于紧密。无论你是否有所意识，艺术市场都需要学者和鉴赏家在一定程度上的“渗透”。正是学者和收藏家，通过产生信息与知识，使得艺术作品具有更多的历史与文化意义，进而增加了作品的价值。我们应该运用学者与鉴赏家们生产的信息与知识，来确定艺术作品的美元价值，因为这些信息大多以作品的固有特征为基础，与作品密不可分，而且不会过时，从而会促生更为稳定的长期价值。另一方面，在很多时候，当代艺术市场往往依赖那些与艺术作品本身几乎毫无关系的因素，例如社会地位、经济地位、流行趋势和经济收益。这些因素很快就会过时，这意味着它们所产生的美元价值也会随之消失，从而导致我们刚刚经历过的纠正过程。 

　　作为结语，我想说的是： 

　　你可以把艺术当作文化景观来享受，但一定要以鉴赏家的心态来收藏。 

　　另：我强烈推荐上海2010国际当代艺术展举办的“发现-价值重构：关于艺术，社会及其体系”研讨会（9月11日）。

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