艺术家与carlier | gebauer，柏林&米兰提供，?罗莎?芭芭
罗莎?芭芭《白色博物馆（White Museum）》，2010

　　胶片和放映机一直是生于意大利、生活在柏林的艺术家罗莎·芭芭（Rosa Barba）的电影装置作品中的重要元素。2005年，她在德国卡塞尔弗里德里希美术馆（Kunsthalle Fridericianum）的展览中，胶片充满了展厅：从地面到天花板，影像在墙面偶尔闪现。对芭芭而言，仿佛令图像活动起来的力量并非电影最有趣的性质——艺术家显得更为关注设备的物理性质及其雕塑潜能。

　　正在泰特现代美术馆（Tate Modern）Level 2画廊进行的展览中，芭芭的兴趣显得有所拓宽。胶片和放映机仍在，图像与符号却更被突显。在第1个展厅中，一个大型机械设备将2010年的35毫米影片《漫漫长路（The Long Road）》投射在斜斜地分隔空间的大荧幕上。影片以空中拍摄的方式描绘了如沙漠中央的跑道之物。摄像的距离加强了这一有如大地艺术的环路的完美几何形状——高处的视角使其图式化。在另一阶段，摄影机位于某一轨道水平，或许拍摄于高速行驶的车上。图式显得更加物质化和即时化，放映机中的胶片、光束和公路仿佛融为一线。
在《私人场面（A Private Tableau）》（2010）中，图式与抽象风景同样占据着支配地位。16毫米影片直接打在墙上，循着平整表面上的神秘标记（仿佛古地图）。而后画面渐渐缩小，显露出这些符号的部分环境，一座废弃建筑物的天花板。从远远的背面看去，这些标记有如散漫的象形图，暗示着某种语言。旁边白毛毡堆积而成的字母构成《来来往往（The Come and Go）》（2009-2010），更巩固了这一印象。作为字母的墓地，这件毛毡作品为《私人场面》提供了新的标记系统。

　　2009年的作品《真实升华态（Stating the Real Sublime）》中，放映机近乎空转，情节降至“极少”，空白的胶片上只有一帧画面带有红色边框。每隔几分钟，对面墙上就会有红光顿时闪现——瞬息即逝。

　　《西式圆桌（Western Round Table）》（2007-2008）中没有胶片，这一质朴的装置作品却有效地捕捉住了电影的本质。两台放映机面对面置于地上，将刺目的光束投向彼此。音频设备发出断续的钢琴之声，令人忆起默片的黄金岁月，微微地共鸣。芭芭通过没有画面的影片，比许多图片都更为有效地唤来电影之魂。泰特现代美术馆Level 2画廊，伦敦
展览将持续至2011年1月8日

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