他是“八五美术新潮运动”中的领军者之一，但他从不参加任何艺术团体；

　　他的作品登上《美国艺术》封面，而另一件作品却在抗议声中被迫停止展出……

　　他就是当代艺术家谷文达。

　　用头发做墨汁，用绿茶做宣纸，书写一种中国人看不懂的中文……这些匪夷所思的艺术发明，给谷文达打上了离经叛道的标签。曾经在“八五美术新潮运动”中名噪一时的他，在此后的20多年里，仍然延续了先锋前卫的艺术风格。9月19日到11月19日，“水墨炼金术：谷文达实验水墨展”在何香凝美术馆和ＯＣＴ当代艺术中心展出，深圳观众将有幸欣赏到谷文达最具争议的水墨作品。

　　展览由何香凝美术馆、ＯＣＴ当代艺术中心、北京大学视觉与图像研究中心共同主办，展出包括谷氏简词、黑金、茶“炼金”术等在内的40余件观念水墨作品，囊括了谷文达从上世纪80年代开始，各个时期的重要代表作品，与此前在北京开幕的谷文达早期水墨作品展和即将在北京大学召开的“‘当代水墨与艺术史视野’国际研讨会”交相呼应。这一系列活动，勾勒出了谷文达30年水墨历程的全貌。

　　我的作品

　　不是一道甜美的点心

　　此次展览对谷文达20多年来的观念水墨画进行了梳理，这是自1986年西安个展之后，谷文达在国内规模最大的个人水墨展。而1986年的那一次展览，最终是以强行叫停告终的。

　　被抗议、被叫停，这在谷文达的展览上似乎已是司空见惯。上世纪80年代早期，谷文达把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。那些受到“文革”时期“大字报”影响的早期作品，今天挂在了何香凝美术馆的展厅里，成为“八五美术新潮”的标志性作品之一。

　　1987年，谷文达远赴美国，开始创作大规模装置作品。从此以后，他的创作手法、材料和理念扩张的速度越来越快，边界几乎不受限制，也因此招致的惊奇目光和批评之声越来越强烈。他创作的“重新发现俄底浦斯系列”以 16个国家60个女性的月经血、4种不同状态的胎盘粉做材料，来表达自己的艺术观念，在西方引起轩然大波。美国加州大学伯克利十几名教授曾经联名写信抗议展出；装置艺术《波兰纪念碑：住院的历史博物馆》，将波兰精神病院收集的白床单和当地理发店收集的头发覆盖在洛兹市博物馆底楼大厅、楼梯和藏品上，满地洒落的头发让波兰人想到“二战”梦魇，展出第二天就被叫停；装置作品《瑞典俄国纪念碑：国际警察》在开幕当天就被俄国艺术家亚历山大·勃兰耐尔以表演艺术名义炸毁……

　　是哗众取宠，还是打破陈规？谈起这个问题，谷文达说：“我希望我的作品始终具有挑战性，而不是一道甜美的点心。好的艺术作品一定是有指向性和针对性的，必须在某种层面上与当下文化形成对话，这样的作品在一段时间内可能不被常规社会所理解。”他笑着谈起制作作品“联合国”时到以色列去搜集头发的经历：“我并不是想挑起犹太人对历史血腥的记忆，不是为了挑战而去挑战，刚开始他们很震惊，但我用艺术家的智慧解决了这个问题，最后他们表示理解，在机场准备离开的时候，甚至有当地的姑娘问我是否还需要头发。”

　　颠覆和承传不矛盾

　　在《墨炼金术》里，谷文达以中国人的头发粉创制墨汁和墨块；在《茶炼金术》里，谷文达用绿茶叶制造宣纸；而在最新作品《黑金》里，谷文达用头发编织帘幕。未来他还打算用这种特殊的墨汁和宣纸创作一系列作品。在他看来，这些颇具象征意义的材料里，本身就带有中国人的遗传基因，而展览取名为“水墨炼金术”，正是要炼出一个当代的中国水墨画。

　　上世纪八十年代之后，实验水墨逐渐走上历史舞台，发展出与传统水墨截然不同的艺术面貌。而作为致力于实验水墨20多年的当代艺术家，谷文达认为，当代中国艺术家所面临的困境在于缺乏原创，“你不是模仿古人，就是模仿西方。”所以他希望运用材料的创新，来创作出“既是原创的、又是当代的，同时还带有传统文化基因”的作品。

　　有趣的是，这样特立独行的谷文达，却是国画大师陆俨少先生的学生。谷文达常常充满怀念地谈起恩师：“陆老师是继承文人传统的最后一位大师，他可以流利地用文言文写散文。他说我不是一匹骏马，而是一匹野马，他在招收研究生入学考试时，曾经这样对面试的学生提问：‘我只需要一个谷文达，你对谷文达怎么看？’”直到今天，谷文达纽约的家里，仍然挂着当年出国时陆俨少为他亲笔书写的推荐信。尽管在很多人看来，实验水墨是建立在对传统水墨的完全反叛之上的，但作为实验水墨的早期探索者，谷文达却认为，颠覆传统和传承传统并不矛盾，“刚开始学习中国画的时候，我觉得传统没有用处，但现在反过来想想，我的很多当代作品得益于我对中国文化的了解。”

　　谷文达强调自己是个“幸运儿”。在上海生活了24年，在纽约生活了24年，游走在中西文化之间，让他更清楚地看到两种文化的不同，也更娴熟地运用中国元素进行当代创作。

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