Chang Nam,Ultra Chrome Print05, 2009

　　主　　题：新真景时代——韩国当代摄影展

　　艺 术 家：昌南，崔光大，方东焕，金永旭，李京姬, 南勍淑，徐准荣，卓仁芽，林惠荣

　　策 展 人：吴映玟 博士（韩国），于帆（中国）

　　时　　间：2010.9.19-9.25

　　开幕酒会：2010.9.19   Morning

　　地　　点：土仓，平遥（山西，中国） 

　　朝鲜王朝后期可以被认为是韩国绘画史上最为辉煌的时代之一。在这一时期，在韩国的画坛上出现了最具韩国本土特色的“真景文化”。韩国本土的山水风景，韩国人的风俗生活都成为当时重要的绘画主题和表现内容。“真景山水画”以及“风俗画”等新兴的绘画形式分别从不同的侧面描绘了属于那个时代的韩国肖像，共同构成一个全景式的，图像化的“真景时代”。

　　时过境迁，韩国的历史文化发生了巨大的变迁，韩国社会也呈现出不同以往的面貌。这次展览中所展示的摄影作品便可以说是当代韩国社会图景的一个缩影。这些摄影艺术家正在用摄影——这一新的媒介，来记录属于我们这个时代的社会和文化图景。

　　和朝鲜后期画坛的前辈们一样，这些韩国的当代摄影艺术家们关心的并不是那些关乎国家民族等这样宏大的主题，而是更加在乎如何用摄影的方式，以可视化的语言来表达对于身处其中的这个时代和社会的认识和理解。可以说，他们是这个时代的记录者，他们的摄影图像正在创造出一个属于当下的“新真景时代”。

　　方东焕的作品利用12生肖图像的循环暗示，使得人们日常生活中身边的“废料”重获新生；作为女性艺术家的昌南在其作品中表达了自身对于城市与自然之间微妙关系的感受；金永旭则试图通过视觉直观的形式对模糊不清的生活给予解释；南勍淑的作品通过花的比喻传达了当代女性对于其自身生活状态的感受；徐准荣的作品关心的是在城市这样一个现代的生活空间中，作为个体的生存状况；崔光大在对申报世界文化遗产期间的东九陵的拍摄中，思考了现代人如何对待古代遗产的问题；卓仁芽的作品表现了人与自然的关系被破坏后，人与动物之间的一种奇异的共存方式；林惠荣则对抑郁这一当代人的通感进行了可视化的表现；李京姬试图通过自己的作品传达在人与人之间的“沟通和交流”之中自己的切身的感受和体验。

　　与语言和文字一样，图像本身也是一种交流的方式。不同时代的图像包含着只属于那个时代的信息。在本次展览中所展出的韩国当代摄影作品，不仅仅是有关当代韩国的自然和社会景观的再现，更是关于当代韩国人，甚至是整个民族的精神和心灵的图景。