地点：西湖美术馆（杭州孤山路15号）　　　

　　时间：2010年9月15日-10月14日　　　

　　主办方：浙江省文化厅　福建省文化厅　浙江省文物局　漳州市人民政府　浙江省博物馆西湖美术馆　沈耀初美术馆

　　沈耀初：

　　（1907—1990），号士度人、士度叟。福建诏安人。1948年只身赴台，遇政治风云之变，留台从教四十余年。幼喜绘事，精勤敏悟，习诸大家，乐之不倦，晚年画艺有成，名震中外。曾获台湾画学会最高荣誉——金爵奖，并与张大千同登“台湾当代十大名画家”之列。其大写意花鸟画，凝重强烈，形简意深，特具阳刚之气，透露出独来独往、倔强刚毅的艺术个性，于笔墨求变创新作出重要贡献，可谓自立门户，独辟蹊径。

　　各家评论

　　黄浦江（漳州市人民政府副市长）：百年丹青引，一脉海峡情。

　　彭冲（全国人大常委会原副委员长）：中华之光。

　　林林（对外友协原副会长、作家）：艺术宝藏，泽被桑梓。

　　沈鹏（全国书协原主席）：耀眼丹青，初写黄庭。

　　沈秋农（沈耀初之子）：

　　先父沈耀初一生走过八十四个春秋，前半生四十二年在中国大陆勤学苦练、百折不回、矢志不移、学有所成。后半生也是四十二年，旅居台岛、孤身漂泊、经受折磨、坚持探索、终成正果。他的书画艺术成就，为世人所推崇，为海峡两岸画坛所共认。1989年被英国剑桥大学编入《世界名人录》，被尊崇为国际知名的国画大师。他一生走过的人生和艺术之路，既崎岖坎坷，而又曲折漫长；既孤寂凄凉，而又灿烂辉煌。

　　蒋孔阳（已故著名美学家、复旦大学教授）：

　　观先生所画，日常生活人所习见，但经先生之手，灵犀一通，独照细微，莫不各以新奇的面貌出现。卓然独立，自成一家！

　　沈柔坚（已故上海美协主席）：

　　沈耀初先生是我少时学画的启蒙老师。我爱上他的图画课，更喜爱他那来自吴昌硕、任伯年等气势非凡、色彩清新的画风。

　　刘江（西泠印社副社长、中国美院教授）：

　　沈耀初先生的书法特别生动，有气势，境界非常高。画中题款从内容到结体、章法、留白都十分讲究，且有一种“势”，置于画中与画非常一致。观其书画，诙谐幽默，拟人化，形象化，融具象与抽象为一体，趣味横生。

　　赵宗藻（中国美院原副院长、教授）：

　　沈耀初先生在笔墨上创造性地融入现代性元素，是借鉴西方印象派绘画的一大创造。他拒绝平庸，爱选取独特的视角，另辟蹊径。

　　潘洁兹（已故全国工笔画协会主席）：

　　观君之画，意味无穷。涉笔成趣，乡土情浓。出古入今，品格超群。唯白石翁，异曲同工。拜观沈耀初先生之画书此以志景仰。

　　薛永年（中央美院教授）：

　　沈耀初在大写意花鸟画领域，继吴昌硕、齐白石之后又一位出色的借古开今派大画家。一、是乡情心理与生命意识成为沈耀初发展明清个性派优良传统的内在动力。二、强化笔墨与造型的统一，是沈耀初形成具有浓郁中国味的个性化艺术语言的有力凭借。三、淡泊自持与不懈追求，是沈耀初在写意花鸟画上终成大器的必要条件。

　　刘大为（中国美协主席）：情联两岸，艺炳千秋。

　　翟墨（中国美术家协会理论委员会委员、中国艺术研究院研究员）：

　　沈老的艺术人生，为了寻找艺术神光，毕生在纸上钻研；因不能轻易钻透，而深感重重困难。原因在于，欲创新山外有山，想求变四顾茫然；而在摸索途中突然撞上了始出来路，瞬间顿悟，极光闪现！耀亮了初始，也照彻了百年，领略到通体的大光明，体验到解脱的大喜欢！

　　卢炘（中国书画名家馆联会秘书长、中国美院教授）：

　　沈耀初“凝重强烈、形简意深”的大写意花鸟画让人耳目一新，在吴昌硕、齐白石、潘天寿之后又耸立起一座奇崛的高峰。其花鸟作品风格独特，格高境大，平中见奇，难中见易，简约中见真情，特具阳刚之气。其书法最鲜明的特点有两条：一是章法结构处处呈现“书中有画”之景象；一是书法用笔点线结构特具篆籀之法，饱含篆碑古意。他的书法原先完全是为自己的中国画创作服务的，更多的是从中国画图式的需要出发，为提高中国画的表现能力，为满足题跋的审美要求而作。但天分与勤奋成全了他的书法，因为书画毕竟同源。

　　马其宽（中国美院教授）：

　　沈先生作品具有相当的传统动力，属于大笔头的写意，气势沈雄，很有个性特点，给我们启示，在漳州地区的小写意花鸟画坛中，能开辟出一条衔接大写意画风的道路来。　　

　　徐家昌（中国美院教授）：

　　沈先生不但传承了文人画优秀的笔墨精神，更是一位勇于创造的具有艺术个性的大师，其地位是不可替代的。他笔下没有一种传统绘画中通常承袭的“程式”，不是按常规下笔，而是带有画家特有的激情，用一种运动感很强的笔线，排列组合，表现对象。由于画家对生活无限热爱，把乡情亲情倾注到他的画面之中，通过充满激情的笔墨挥洒出来，使他的画具有不同凡响的艺术效果。

　　蒋跃（美术报副社长、教授）：

　　沈耀初先生的作品极具中国文人画传统的特色，又因其构图、笔意与造型的与众不同而有鲜明的个性和时代面貌。他从“意”出发来驾驭“形”，借景抒情，状物言志，追求理念和意境之美，强调了从物态到心态的挖掘和表现，具有极强的艺术生命力。由于作者对客观自然的不同感受而反映出各种不同的主观再创造，甚至夸张到了极致，这就是他的审美理想和精神的境界的追求。其作品既有新颖的形式感，又有深刻的思想内涵，有意境、有神韵、有情调、有新意。

　　洪惠镇（福建美协副主席、厦门大学教授）：

　　沈耀初像一块“深山璞玉"被发现和焕发光彩，可以称得上是文人画的海外孤星。但沈耀初创作文人写意花鸟画的年代，正逢这一传统绘画的最后一个昌盛期，也是走向落寞的尾声。对此我们需要加以重视，学术界应尽快保护集诗书画于一体的文人写意花鸟画创作传统，以免看着它在我们这一两代人手中消亡。

　　张伟民（浙江花鸟画协会副会长、浙江画院副院长）：

　　沈先生笔下的虎，能发出一种强烈的、发自内心的吼声。其兽王之态，威猛之势，出神入化。笔墨节奏、虎的造型，墨块分割与线条交错，沉郁而潇洒。他画的猪，一黑一白，一实一虚、非常精彩，可称绝笔。笔墨的张力，线条的飘逸与顿挫，墨块的沉着与潇洒，以及形态的传神，空间的巧妙，精妙绝伦，淋漓尽致。而《归雁图》更让人动容，感受到他那深情。先生脱胎于古法，又不失古法；出入于当代，又不限于当代；标新立异，又不失于文化之源。他所创造的中国画境界，令人肃然起敬。

　　邵大箴（中央美院教授）：

　　翻沈耀初先生的画册和理论文集，一翻有“眼睛一亮”那种感觉，确实是很不简单，是20世纪很重要的一位花鸟画家。

　　陈传席（人民大学美术学院教授）：

　　沈耀初的花鸟画学吴昌硕得其雄浑，且比吴昌硕更润。学齐白石得其秀润而增其爽直强烈，学“扬州八怪”得其恣肆而去其疏浅，学任伯年得其严谨轻松而增其厚重。他学古今传统，而不似古今某家某派，最后形成了他自己的特色。

　　刘曦林（中国美术馆原学术部主任）：

　　沈耀初不拘一家一派地吐纳古今文化，成为现代画史上长于花鸟走兽题材的一流画家。他创造心路着意于自我修行和自我完善，并非盲目地取媚市场和趋鹜时髦。

　　杨力舟（时任中国美术馆馆长）：

　　沈先生生前是台湾十大前辈画家之一，在传统花鸟、人物、山水画方面成就卓然，享誉海内外。他的英名和杰出艺术成就必将载入史册。

　　范迪安（中国美术馆馆长）：

　　沈耀初先生是在20世纪中国画发展上独具个性的一位艺术家。

　　孙克（中国美协国画艺委会秘书长）：

　　沈先生的艺术，的确是代表了20世纪中国大写意花鸟画一个高度的一位画家。

　　李树声（中央美院教授）：

　　他的画完全是用中国的笔墨，用中国的造型方法来创造自己独特风格的一种艺术，这在近百年来是很难得的。

　　陈履生（时任人民美术出版社编审）：

　　他的画特别空灵，很高雅，继承了中国画以形写神或者以神写形的优良传统，对我有很多启发。

　　范达明（浙江省美术评论研究会秘书长）：

　　沈耀初的书画艺术坚持在传统基础上求变求新。坚守“大写意”之正格，力主“重、大、拙、厚、迟”的笔墨风格。沈耀初力行简朴，一生保有质朴亲民的民本思想。

　　舒士俊（上海书画出版社《朵云》原副主编、编审）：

　　沈耀初的创格，其意在精神气格上打破花鸟和山水的画种界线，让花鸟画摆脱形似羁绊，拓展更大的空间。沈耀初之创格卓识，为花鸟画变革的后来者，提供了极有学术探索价值的启迪。

　　曹工化（美术评论家）：
　　
　　沈耀初的“笔墨”相反相成。“大”是用（题材的）“小”来表达的；“拙”是用（造型——特别是小动物的）“巧”来表达的：“重”是用（表情的）“轻（松）”来表达的；“厚”是用（通透的）“薄”来表达的；“迟”是用（节奏的）“速”来表达的。沈耀初的“乡愁”是用“诗意的栖居”来表达的。

　　王义淼（浙江师大美术学院教授、原院长）：

　　沈耀初先生胸中有诗情萌动，他的画无愧无声诗之称，其作品之诗意，常含一点苦涩感，具有悲剧意义。沈耀初先生在台湾出现，影响到整个中国绘画文化界，其意义在于深刻地启发我们用审视的眼光，重新认识在中国画这门学问中，传统文化含量的重要性。

　　骆坚群（浙江博物馆研究馆员）：

　　沈耀初对艺术执着的诚意和明快的悟性而使人感动振奋；让人体会到在任何时候、任何地方，中国人的精神都可以很高贵、很美。沈耀初艺术有四个重要的观察点：一是关乎民族艺术发展的宏愿——求变，并重申“必须永远是中国画”。二是从艺学画要“近性”。三是诸墨法中的破法、渍法与积墨法；四是解构与结构，也即物形及章法的破与立。

　　罗剑华（《中国画画刊》杂志执行主编）：

　　淡泊以明志，宁静以致远。沈耀初的画走文人画一路，却突破了传统文人画的题材局限，将文人画的高格调和更多的现实题材结合起来，在追求笔墨韵味的同时，亦追求画面意境的塑造，其对笔下物象概括性的提炼以及巧妙变形同样值得我们去研究。

　　郑善禧（台湾师大美术系教授）：

　　沈耀初先生常脱略自然现象的本形，而赋予作家主观的意造。其运笔之方式则得力于北齐金刚经的圆厚笔致，具独特的笔迹组合。

　　唐金海（复旦大学教授、沈耀初传记作者）：

　　沈先生春夏秋冬，朝朝暮暮，孜孜矻矻，独步今古，凡此数十余载，弃虚名浮财如敝屣，视弄权奸佞为败絮，身在浑噩乾坤，心神鹤然独立，淡泊而明志。

　　刘龙庭（人民美术出版社编审）：

　　沈耀初花鸟画虽然吸收了一些抽象变形的现代派绘画的美学因素，但他完整地保留了中国绘画传统的笔墨韵味与意蕴，感觉既是现代的，又是传统的，既是抽象的，又是具象的，是具有东方特有意味的高雅脱俗的艺术。

　　张爱国（中国美术学院书法系副教授、博士）：

　　先生的书法出之于童真之心，以碑立骨，以画会意，三者合而元神出。故其书法能极古今之变，推陈出新，成中国书法上之又一新例。

　　郑竹三（浙江省国际文化交流学会副会长）：

　　沈耀初先生在传承中国画笔墨图式之中，尤显个性与风骨，是传统风范之成者、鲜者与强者。他的画，由简而约、由约而达，表达了他人生的志趣，以及人格精神；进入了简约的“删繁就简三秋树，领异标新二月花”（郑板板诗句）之艺术境界；当然亦是其人生返朴归真的写照。

　　陈拙园（台湾画家）：

　　沈耀初先生上承金石派传统画风，于书法入画的观念上作更大弧度的表达，其敏锐入微的观察力及个人的生活体验，将客观事物的精神与实质，加以主观的造型夸张，使第一自然升华到理想的第二自然。在笔墨上来看，它是传统的，在构图造型上看，它是清新的。

　　潘丰泉（厦门大学教授）：

　　沈耀初从20世纪50、60年代亦步亦趋的从艺状态，到蜚声海内外的70、80年代纵横挥洒风格特立的艺术面貌，他的大写意花鸟画，重塑了一种中国文化精神建构与艺术表现一以贯之的畅怀有力与坦荡磊落的大写意品格。他留心于点、线、面之间的构成因素，画面很整体强悍；在以书入画的过程中，追求有意味的用笔因素，从鲜活的笔墨中构筑感人的艺术。为二十世纪的写意花鸟画增添了许多有益的因素。

　　张赤（中国美院副教授）：

　　沈老绘画是“豪迈之诗”、“简易之诗”、“朴厚之诗”、“天真之诗”，他平凡质朴的人生，光耀了他艺术的足迹，那是灵魂之诗给予画笔的恢弘，生命的舞动在无数个笔墨耕耘的日夜，将漂泊的行徒与团聚的惊喜，融化成一卷卷笔墨之下闪光的记忆，艺术悠远无尽，心高旷无尽，灵魂之诗闪耀无尽。

　　周飞强（中国美院博士生）：

　　沈耀初对笔墨语言提炼、锻造、探索形成了自己的一些面目，为后人累积了一定的经验可资借鉴，显示了笔墨语言在新的时代氛围中一种演化的可能性。从黄宾虹的团块山水，到潘天寿山水花鸟融合的尝试，再到沈耀初花鸟的实践，可以看出传统笔墨语言演化的活力。

　　吴友元（沈耀初研究会副会长）：

　　从笔墨语言和功力方面来说，沈耀初先生真正地达到了“超逸传神”和“气韵生动”的境界。其作品以书法的线条入画；以雕塑的手法造型；以音乐的节奏构图，独辟蹊径，开创了文人画的新境界。

　　沈长城（泉州华侨大学教授）：

　　沈耀初的画具有很高的哲理性。“无画处皆成妙境”，画欲简，意必深。这是大写意花鸟画的总体特点。“知其白，守其黑”是大师作画的模式与准则。以简胜繁、以简显丰富、简中蕴含深层的心境之美。

　　吴倔冷（沈耀初国画艺术研究会顾问）：

　　继承传统才能够体现中国画的国魂，在继承传统的基础上进行创新正是向前发展国画艺术的必由之路，耀初大师正是这方面获得巨匠成就的开拓者之一。耀初大师笔下的花鸟画和人物画，一幅幅都有与众不同的面目，都以奇彩妙墨展现了精、气、神，很值得后人下苦功夫来研究。

　　吴仰南（诏安一中高级教师）：

　　沈耀初的题画，内容上揭示画幅的意趣、交代创作来由、申述美学观点、抒写创作感受；形式上书法用笔跟其作画的用笔十分一致。其和谐、协调在众多的画家中并不多见。

　　刘玉社（石河子大学教授）：

　　沈耀初将传统的中国文人画注入了时代气息，将人文情怀注入了绘事，让传统“逸笔草草”的文人画转型为“钢流铁铸”式的书写形态。他的实践告诉我们大寂寞成就大事业。他的作品传达的是探索创新的艺术精神，是艺术精神的解放。

　　沈金耀（漳州师范学院中文系副教授）：

　　沈耀初晚年写了《学画自述》、《我的创作艺术观》、《活在自然的律动中》三篇画论，这是画家得出的真切识见，具有重要的艺术思想意义，其艺术实践及艺术观对当前推动传统中国画发展具有深刻的启示。

　　苏剑秋（上海书画家）：

　　沈耀初作画都是经过苦心孕育和推敲的，把景物意念化之后赋予一定的心象形式，生动简约，似不经意而却是十分用心，因而也就是更富画处韵味和弦外之音。常常使人怀念那有风骨的清流，联想起咏史的鸿儒大家的种种风流神采。

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