国际著名艺评家、云峰画苑董事长郭浩满有着多年的艺术品投资和收藏的成功经验。自1986 年在香港创办云峰画苑以来，云峰便开始致力推介中青年中国画家，密切关注当代中国画市场走向，目前拥有一万三千多件当代中国艺术家作品的丰富收藏，是现代中国画最大的投资者和推广者之一。

　　近日，记者就当代中国画收藏与投资为题采访了他。郭浩满认为，当前，当代中国画市值已经进入“黄金时期”，他建议，对作品收藏价值的判断，收藏者不应惟创作者名气而论，而应当从历史价值、技法难度、风格独特等方面综合衡量，在中青年画家中寻找“潜力股”。

　　回顾市场：2000年以后进入黄金时期

　　记者：你对当代中国画市场目前的状况有何评价?

　　郭浩满：从2000年开始，中国艺术市场蓬勃发展，也被投机者搅起不少的泡沫。自2009年金融海啸起，业内人士开始总结十年来得与失。

　　纵观历史发展，“文革”后，中国画市值处于低谷，这三十年来，它经历了黄土价格、铁的价格、铜的价格，在2000年以后，开始进入黄金时期。

　　上世纪八十年代至九十年代，国画市场主要面向境外，以华人藏家为主。改革开放给国内带来许多机会，但富裕阶层对艺术品收藏起初并无多大感觉，直到2000年以后，国内收藏家才开始增多，其中礼品市场占了相当部分。2003年，市场出现转折，艺术品投资收藏兴起。2005年，国内收藏市场出现第一次高潮，一年内上升一两倍。但高潮过后，从拍卖市场到画廊，出现了一些假画，给市场带来扰乱。高潮过后的五年，市场进入调整总结期，一部分作品在大浪淘沙中被淘汰。

　　同时，因为当代油画作品的炒作，对国画市场也有一定冲击。2007年至2008年，是当代油画作品炒作高潮，一些画家的作品从十万，跳升至百万，甚至过千万。这背后离不开国际资金的有计划地操作。对这些抽象的油画作品，买画者也不一定明白，只是觉得它值钱。

　　2008年当代油画的市场泡沫破灭，市值缩水，即便降至几十万。回头一看，很多人发现中国画市值竟如此便宜，而且不少还是名家作品。二十年来，实力派中青年画家的国画作品价格平稳上升(郭浩满曾对媒体以云峰主推的画家沈道鸿的 《隆中对》为例，画幅为15平方尺，1981年卖130元，2001年卖至5万元，从1981年至2001年这20年间，画作升值388倍)，抗跌能力较强，开始受到很多资金的开始关注。

　　价值判断：不应拘泥于创作者名气

　　记者：如何为之值得收藏的好作品?

　　郭浩满：云峰画苑从上世纪八十年代起便开始为艺术家作推广，挖掘新人。画家的成熟高峰期一般在30岁至40岁呈现，在60岁至70岁时达到极限。其创作的最佳时期也就二十多年，然而，有些画家积累了一定江湖地位后，心态有所变化，健康状况下降，也会导致作品的退步，尽管价位提升了。到了晚年，画家已不轻易向市场出让自己好的作品。相对一个家喻户晓的名家，一个有才华、初出道、但尚未被人完全认识的艺术家作品性价比较高，也很值得收藏。

　　对画作收藏价值的判断，我的经验是，不应拘泥于创作者名气的高低，即便是大师作品，也有随意之作与力作之分，而是从历史价值、技术难度与风格独特性去综合考量。

　　所谓历史价值，是指作品反映了当时的精神面貌与审美习俗。所谓独特风格，是指画家的审美个性鲜明，开宗立派，为前人所不能。艺术的影响力不在于画家的社会地位，而是其独特风格对世人的影响。任何好的艺术，具有真善美的属性。就国画而言，一幅好的作品应当在继承传统元素上体现自我创新。

　　而技术的高难度则保证了作品的不可取代的唯一性。没有相当的功力，画家难以达到高超的技巧。一些成功的作品，往往需要许多幅的实践。一个画家一年能出十多张好作品已算难得。整个中国那么大，我们走访那么多处地方，能打动我的艺术家也不超过两百人。

　　产量大、重复多影响广东画家作品市值

　　记者：你对广东画家作品的市场价值有何看法?

　　郭浩满：广东画家以岭南画派为多，岭南画派在中国艺术市场中的价位一直较低，升值速度也较缓慢。这与全国推广力度有关，北方画家有传承，市场推广力度较大,影响面较广。岭南画派作品则流通范围较小，作品数量较少，市面上可见的大型力作不多，以致影响力较低。例如，岭南画派大师赵少昂在市场上的作品以小品为多，缺乏天价之作。很多作品进入市场的时间较晚，不像张大千、齐白石等，在其活跃的那个年代便以卖画为生，进入市场的历史较长，不少作品曾被大收藏家收藏，并有许多精品流通。

　　记者：广东画家的作品整体竞争力为何相对较弱?问题何在?

　　郭浩满：我们也曾与一些广东画家合作过，但不少最后是意兴阑珊。个人感觉，因为许多广东画家比较现实，有人给钱就画，缺少对艺术理想的执著，导致作品产量大，重复多，反而影响了其作品的市场竞争力。当然，不能否定全部，也有些广东画家对自己的作品十分认真严谨。

　　一些画家小有名气后，与画廊的商业合作增多，对作品也有一定负面影响。艺术创作讲究激情迸发，为了画成一幅作品，艺术家甚至茶饭不思。但创作一旦进入商业合作，创作自由便可能受到限制。对此，好的画廊需懂得如何把握平衡，尽量为艺术家搭建良好的推广平台，鼓励其充分发挥创作激情，不断提升作品水平，保障艺术特色。

　　有的画家成名后习惯了安逸，便不想那么辛苦地创作了。很多广东画家比较随缘，然而，做人随缘或许是个优点，但艺术需要执著。对执著者来说，艺术不是一种负担，而是终身的乐趣。

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