http://www.socang.com　　　2010-09-01 14:32　　　来源：浙江日报

　　从传统纸帛，到服装、摄影、装置、雕塑、建筑，高度图像化的时代，中国书法仅仅是写字、题字，还是在无限宽广的线条呈现空间里，寻求内涵的多变——

　　现代书法：书非书？

　　中国美术学院教授、博士生导师王冬龄认为，现代书法与现代舞蹈一样，在理论上有不同的定义和理解，是一种约定俗成的书法定义。相对于古典书法而言，现代书法可以理解为前卫书法，亦是一种有现代意识的，对传统有所突破的大范围、大美术范畴的书法。现代书法要求作品本身不仅是一种风格的突破，更要有广泛的现代意识，贴近现代生活，与当代艺术对话。

　　接过王冬龄的名片，名字前没有任何修饰语，白底黑字，干净工整。而在名片的反面，却有一个随意涂画的“符号”：几条弯曲的线条横竖交叉，三个点分散在线条之间。仔细看，很像星座里双鱼座的符号，或许，还有别的答案。

　　这是王冬龄5岁小孙女的“作品”。“涂鸦也是天性，现代人更强调感性和直觉的书写。”

　　当下，书写的意义，或许就在于真实的一瞬。今夏，“书非书”杭州国际现代书法艺术展在杭州开幕。距离第一届展览，时间已经过去五年。而对于陪伴着“书非书”和现代书法一路走来的王冬龄来说，那些触及心灵的审视与探问，远远不止五年。

　　线条的流转，笔墨的渗透，从传统纸帛，到服装、摄影、装置、雕塑、建筑、观念。高度图像化的时代，全球化的背景之下，中国书法仅仅是写字、题字，还是在无限宽广的线条呈现空间里，寻求内涵的多变?

　　本质：

　　书法线条具有无限变化性

　　小孙女活泼的手绘书写，意外的拙趣，不禁让人联想到中国上古时代陶瓷上的线条。比如陕西半坡仰韶文化的双面网纹陶壶，点、线、面和留白相互组合，显现出文明的记录。有趣的是，两者相距五千年，却构成了时空的对话。

　　“书法是最简单的文化艺术行为，靠一支笔，中国书法便在中国文化里延绵了几千年，写出了书法的生命，线条的灵性和美感。只有中国书法的线条是丰富并赋予变化的，这是世界上其他艺术所没有的。”中国书法艺术的独特性，在王冬龄看来，无论线条、空间，还是布白和抽象，都有着充分的表现力，并与人息息相关。“但是，中国书法走到现在，进入了高等艺术教育的体系中，它的意义究竟是写字，还是一种独立的艺术门类，或者还可以有其他可发展，可外延的可能性?”

　　从第一届“书非书”所展示的平面、立体、雕塑、装置、影像、观念等艺术门类，再到第二届新增的服装、舞蹈、摄影等更多艺术形式，中国书法跳出了单一的表意系统和主流叙事，得到了淋漓尽致的阐释和表达。画家吴冠中用浓墨诉说着土地的质朴和情怀;建筑家王澍用飞檐解释着水平线条的流线之美;服装设计师吴海燕把王冬龄的书法“穿”在了模特身上……各种艺术门类，用各自独特的语言，与书法发生着一切可以发生的关系。

　　书法能为其他艺术带来什么?艺术又能为书法带去什么?作为“书非书”的发起者之一，王冬龄一直在思考。“没有任何一个艺术门类可以像书法这样，号召各个门类做这样一种融合、影响和交叉。跨界对话，不是追求哗众取宠的新闻效应，它是建立在严肃认真的思考建构上的展示。”

　　教育：

　　临摹之后的感悟与创新

　　2002年12月26日，中国美术学院成立了全国唯一一个现代书法研究中心，最先推出了现代书法方向的博士课题，开展了实验教学、论文选编等。“大学书法是不是光写得好看就行?设计课、建筑专业要不要开书法课?”王冬龄认为，“书非书”系列，为中国高等艺术教育书法提供了一个参照。

　　临摹，应是所有人儿时练习写字的第一课。在方方正正的九宫格里，对照着字帖，不用老师多说什么，自己便知道要点划对齐，结构平衡，学得越像越好。可究竟这一“点”为什么要这样“点”，谁也不能说清。王冬龄很不解，为什么初中有美术课，却没有书法课?“中小学美术教育体系中，应该把书法作为一个部分。很多人教学生临唐楷，小孩子确实写得很好，但时间都浪费在了刻意的临摹里，思维也被框死了。学习书法，临摹是必要的，但临摹过后，能不能有一些创新?”

　　当代艺术家邱志杰曾经临摹《兰亭序》一千遍，几乎要把整张纸给写黑了，这件作品后来成为了上世纪90年代观念艺术的一个代表，被美国现代艺术馆收藏。许江感慨，这是关于临摹的追问。“临摹的内涵在迁移，外延在拓展，临摹是与古人对话的方式，从摹形、摹迹到摹神、摹心。”

　　争议：

　　思维定式是一种束缚

　　多元化的书写体验，对传统书法而言，是挑战、解构，甚至颠覆。争论之声，从1995年王冬龄第一次在杭州举办“国际书法双年展”开始，便有了燎原之势。“用传统来批评‘书非书’，是因为他被自己的艺术观念束缚了。如果我们还在用自己那个年代的观念看待当代事物，语言早已是另外一回事，就会感到封闭。”

　　王劲松的作品虽然叫《九言对联》，可对联上一个字也没有，代替字的竟是一个个俯视拍摄的人头。作者用书法的形式重新诠释了人的社会姿态。“人头看似和汉字风马牛不相及，但对联上的每个字就是一个生命，是一种精神现象。”

　　传统艺术建立在明确的物质和单一媒介之上，王冬龄认为，这些浓重的时代烙印，很容易让人陷入一种思维定式。“争议肯定有，看不懂的情况也很正常，但人们必须有一个开放的心态，有一个大文化、大美术的观念，而不是仅仅计较‘它’和‘我’的颜体为什么差别这么大。”

　　方向：

　　世界的眼光，观念的革新

　　很明显，“书非书”给出了一个启示：认知的过程，内涵的多变。

　　一位传统书法家，在看了两届“书非书”之后，曾真诚地告诉王冬龄，展览对他启发很大。“虽然他不会来参加展览，不会去做现代书法，但有了这个心态，已经很可贵。不要对现代书法有排斥，我本身也是学传统书法的，为何还要自讨苦吃，来进行新的探索呢，吃老本不就行了?可是，真正的艺术家，他的艺术观念需要不断发展。”

　　林怀民带领的云门舞者，每天都要在排练场里学习静坐、太极导引、拳术舞动、临行摹草;日本现代书法家井上有一每每写字，总是俯卧在地，缓慢、吃力，时而发出痛苦的呻吟……正如北京独立艺术家王晋所说：“用书法锻炼人。”作为艺术认知主体的“人”，在与时代发展中各种文化经验的联系之下，被赋予了新的启蒙和认知。

　　1989到1992年，王冬龄在美国教西方学生写书法的经历，让他感触很深。“我们都觉得，西方人无法真正理解中国文化的精髓，很难写好书法。但是，音乐、美术、戏剧等等西方文化因素的熏染，对他们的书写创作，却是相当有用的。当我们不是要求他们像传统书法家那样写得漂亮时，他们就可以学好。而此时的书法，已经应用到其他艺术创作中去了。”

　　无论是现代书法，还是当代艺术，越来越强调观念对于物质形态的超越。王冬龄认为，中国书法不能过分强调它的特殊性和身份性——只有中国人才能看得懂的文字。“我希望书法能像中国功夫、烹饪、太极拳一样，被世界所知。中国书法能不能在世界当代艺术中一枝独秀?我觉得通过努力，就能行。”