日前，由文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会、嘉德在线(www.artrade.com)和新浪网联合主办的“网络寻宝”活动第二期古瓷杂项征集正式收兵，征集到的约300件藏品将于9月4日在嘉德在线总部进行专家现场鉴定，并当场评选出十大宝物。

　　据了解，古瓷杂项是中国民间收藏的传统大项，特别是瓷器，被视为中国古代艺术品的标志性品种，从此次寻获的宝物看，无论官窑、民窑，均有不少精彩亮点。　　

清乾隆青花缠枝莲双铺耳尊

　　官窑代表首推一件清乾隆青花缠枝莲双铺耳尊，撇口、短颈、溜肩、鼓腹渐敛，外撇圈足。肩部对称置铺首，腹部有四道凸弦纹，并以其界把颈、肩、腹、足部的纹饰分开。白釉底，书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

　　在瓷器中，尊和瓶的差别表现在器物的口部，一般将口径较大的立器称为尊，反之称为瓶。此器造型取自西周青铜尊，纹饰构图繁密，笔法恭谨，发色深艳。乾隆时期，青花瓷器的绘画风格基本沿袭雍正朝官窑青花风格，或直接以明永乐、宣德官窑瓷器为蓝本，或造型仿青铜器，纹饰则以元青花多层次构图形式，取本朝常见的缠枝花卉纹。

　　乾隆官窑青花瓷装饰纹样的程式化是其鲜明特征，具体表现在多层次构图和主辅纹饰的搭配运用上，且每种主要纹样与辅助纹样的画法都形成固定式样。这种情况在这件藏品上得到了充分体现。

　　绘画则以明代永乐宣德时青花所用苏麻离青料特征为蓝本，用点染画法模仿铁锈斑质感。这是由于清雍正、乾隆皇帝对明永乐、宣德瓷器甚为推崇，青花瓷器仿古成风，这种点染法也大量出现在这两朝的青花瓷器上;至乾隆六十年间，这种画法占主导地位，均以缠枝莲为主题纹饰。参见北京翰海2006年秋拍2225号拍品。

　　民窑中，以一件清康熙青花十八学士图人物大碗最为醒目，此碗敞口折沿、圆腹、圈足，足内书“大清康熙年制”六字楷书款。里外以青花为饰。碗内外口沿分别以锦地开光花果纹装饰，碗心锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁通景绘十八学士人物故事图，画面以竹石芭蕉为背景，十八学士或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，悠闲自得。

　　此碗胎体较轻，青花发色纯正明快，有深浅浓淡变化。画面雅致，层次错落，充分体现出康熙青花层次分明的特征。

　　以十八学士图入瓷，在清早期又有着特殊的意义。十八学士典出贞观年间，唐太宗李世民 “以天下渐平，乃于宫城西开文学馆，罗致四方文士”，以杜如晦、房玄龄、虞世南等十八人并为学士，评古论今，商议治国之策。后人称颂为“十八学士登瀛洲”，《旧唐书》、《资治通鉴》等历代典籍均有记载，画家阎立本曾为十八学士画像，即《十八学士写真图》，从此十八学士图成为中国绘画中的一个传统题材。

　　清朝因是外族入主中原，其统治很难得到汉族士大夫阶层的支持。为取得民心、稳定政权，康熙十七年(1678年)正月，康熙帝降谕特开博学鸿儒科，即采用荐举与考试相结合的方法，招揽人才，为康乾盛世奠定了深厚的文化基础。在此社会背景下，以文人学士图为主题之瓷器行销一时。十八学士图为其中构图繁密、画功精细的经典之作。　　

明崇祯青花高士风景筒瓶

　　此外，明崇祯青花高士风景筒瓶和清同治霁红碗(一对)等，同样将瓷器爱好者耳熟能详的掌故以实物形式展现了出来。

　　明万历年间，御窑厂被毁，工匠流散到民间，为民间瓷器制造业注入了技术力量，促进了景德镇一带民窑的蓬勃发展。在纹饰画风上，御窑厂匠人精湛的技艺一度被官窑纹饰束缚，难以自由发挥，一旦进入民间，创作上得到了更大的施展空间，由此带来明代瓷器的第四次高峰，为清代瓷器奠定了基础。　　

清同治霁红碗(一对)

　　霁红则素有“千窑难得一红”的盛名。霁红釉由于烧造技术困难，到明晚期已经停止，用矾红代替。到清康熙年间，得以复烧成功。此同治霁红碗虽不可与前朝瓷器发展顶峰时期的作品相提并论，但对于民间收藏而言，实为不可难得之器。

　　在中国古代瓷器发展史上，单色釉有着特殊的地位。一方面，单色釉审美素来被认为属于文人雅士一路，需有足够的修养、品味，追求生活品质者，才能欣赏其美，承认其价值。另一方面，颜色与五行的对应关系自汉代即已十分成熟，进而延展到万物生克、国家运数等各方面，由此形成森严的仪式体系。自明太祖朱元璋下令“凡祭器皆用瓷”，瓷器也被正式纳入了这一体系，如天坛用青色，地坛用黄色，朝日坛用红色等。“霁红”原为“祭红”，到清中期著名督窑官唐英时才改为“霁”，由此可知，这种单色釉，原本也为祭器之用。

　　有关专家表示，民间收藏的力量一度被忽视，被认为只能“小打小闹”，无法出现重量级藏品，但随着艺术品收藏近年来的飞速发展，以及根植民间的收藏传统的复兴，“藏宝于民”不再是一句空话，而正在成为令人欣慰的现实。

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