电脑绘图逐渐成为广绣的新技术手段

　　8月2日，“非遗”传承培训班——广绣班在广东省广州市文化馆开课。年仅9岁的张家敏是广绣班首批学员,她跟随老师的动作,有样学样,期待完成10个课时后，独立绣出漂亮的山水图。
　　
　　坐镇广绣班教学的三位师傅，来自广州绣品工艺厂。年纪最大的,要数79岁的省级工艺美术大师、广绣传承人许炽光。“我有三个孙子。可惜，没有一个愿意学习广绣。现场这些小朋友都精神可嘉,推广广绣,就是要让它能够走进平常百姓家。” 看着眼前这些专心致志的15位小学员，老人有些感伤，也有些欣慰。

　　差不多同时，在位于佛山市顺德区华盖路的小洋楼工坊里，广东富德工艺品有限公司老板郑乃谦，也有些伤感：“现在，全广东做广绣的企业剩不了几家了。”

　　经历多重浩劫，特别是在现代工业和社会结构冲击下，千年广绣正日渐式微。

　　困境

　　“若再无人做，这工艺就可能断在我们这代人手里了”

　　曾在1915年巴拿马世博会上获奖的广绣，却在近代命运多舛：新中国成立前的战争，令广绣无处安身；新中国成立后手艺人纷纷转行，广绣几成“绝”艺；改革开放后，虽略有恢复，但周期长、市场小、利润薄的现实，怎么也难与新兴大工业抗衡，于是日渐式微。

　　“式微”到何种地步？“可以说，若再无人做，这工艺就可能断在我们这代人手里了。”广州绣品厂党支部书记黄志文告诉记者，2003年，转行多年的绣品厂开始恢复生产广绣，但已无多少人知道广绣工艺。绣厂只得将许炽光、梁桂开两位大师返聘回来，并新招了7名绣工。

　　虽然，现在的广东，已经有了10家左右的绣品生产企业，但大多惨淡经营，总产值规模不过一两亿元。

　　广州绣品厂的日子也不好过。2003年以来，厂子一直亏本，直到最近两年，获政府扶持，购买其刺绣作品做外宾礼品，才慢慢见了效益。

　　广东省工艺美术协会副会长莫国伟解释，手绣周期长，无法适应现代流水线、大工业要求；加之产业规模小，利润低，不受重视。“在广东特别是珠三角，投资、就业的门路很多。相对来说，刺绣就几个亿产值，谁有兴趣赚这点钱？”

　　更让人忧心的是，广绣技艺后继乏人。许炽光出生在百年广绣世家，但家族中流淌的广绣血脉传到他这里，就已经断了，孩子们早就另谋出路。“不是我不想让他们接班，也不是他们对这行没感情，实在是觉得，做广绣没出路。”许炽光语带辛酸。

　　始于唐朝的潮绣同样面临传承难。据潮绣大师康惠芳介绍，潮州地区现在从事潮绣制作的绣工，只剩下300多人，其中能绣出双面绣高技法的仅有1/3。“年轻人不愿学啊。”她摇摇头，“一般家庭孩子要上学，上完学就出来工作，根本不愿意、也没时间去拾这门手艺。”

　　“广绣上千年历史，不应该就这么没了。”返聘回厂的许炽光，主要任务就是“把年轻一代带起来”，但让他痛心的是，从2003年至今，他所带的十几个学徒，坚持下来的只剩两名女弟子。许师傅告诉记者，干这行要吃得苦，八个钟头坐着一动不动，身体要好，眼睛要好，心境要平和，耐得住寂寞。据了解，干这行，待遇较差，潮绣大师林智成，是目前广东唯一健在的首届中国工艺美术大师，可现在，每月也就靠几百块钱退休金艰难度日。而许师傅的两个弟子，月薪也就1000多元钱。

　　出路

　　“靠新技术、新工艺、新组织形式和流程，让老树发新芽”

　　有人不甘广绣就此成“绝”艺。

　　郑乃谦的富德公司就是一例。

　　狭窄陡仄的楼梯，锈迹斑斑的老式拉闸门，红颜料手写的办公室门牌……富德公司属于那种一眼就能看出其年代的老企业。然而，这个有着50年历史的广绣老作坊眼下正做着一项新事业，用郑乃谦的话说，就是“日用品艺术化、高档化”——其生产的绣花大披肩行销欧洲，年出口额2000多万元，成为国内最大的广绣生产基地。

　　靠啥独树一帜？这位50多岁的商场老手，扬一扬眉毛，扳着指头讲起了他的“创新经”：

　　首先要对销售市场“门儿清”，用东方工艺做西方题材风格。“比如，同样是西班牙，东北部的巴塞罗那和南部的塞维利亚，前者属欧洲文化，喜欢飞鸟、野兽；后者受伊斯兰风格影响，披肩上不能有飞鸟、走兽、人物等图案，只能是花花草草。”

　　其次，改变传统家庭作坊式的生产模式。富德先后在广西、贵州、湖南等地开办了30家分厂，组织五六千工人集中培训、集中生产；而设在顺德区华盖路的总部企业，主要进行设计、画图、做样，然后发往分厂生产，再将成品回收、打包出口。

　　最后是工艺创新。富德有一支40多人的研发队伍，他们用多年时间研究“双面绣”，解决了以往绣品正面好看、反面粗糙不堪的弊病，一条披肩最贵可卖到五六千元；还研究出一种标准刺绣动作，能将一套动作耗时控制在2.3—3秒内。尽管仍然一直坚持纯手工刺绣，但现在，设计调色已加入电脑技术，将绣品从粗放的9色或24色，发展到了现在的300色至400色，这一小小的变化，让绣品不断“变脸”。

　　“新技术、新工艺、新组织形式和生产流程，正让广绣老树发新芽。”广东省工艺美术协会会长张春雷对此很欣慰。

　　呼吁

　　“光靠民间和市场不行，需要政府和社会扶一把”

　　2006年，广绣与苏绣、湘绣、蜀绣一起，正式入选文化部首批“国家非物质文化遗产”名单。这个一度辉煌、如今落寞沉寂的行业，现在也重新引起关注。

　　有人说，广绣这种传统手工艺的没落有其客观原因，不过，国家级工艺美术大师陈少芳不同意这个观点。她坚持认为“事在人为”。为此，她筹建了“广绣艺术研究所”，还发动丈夫、儿子和儿媳们投身广绣业。尽管如此，她时时觉得“个人力量太微薄了”。

　　采访中，很多专家都认为，广绣“人丁凋零”，培养人才、延续其生命最重要。但这个过程，不能光靠民间和市场，需要政府和社会“扶一把”。

　　“为何搞工艺美术的，一没待遇，二没名声呢？”莫国伟常爱问这个问题。虽然政府最近又组织评选了一届“工艺美术大师”，每人发了1万—2万元奖金，但在莫国伟看来，这对吸引人才仍是杯水车薪。例如，许炽光现在每月补贴仅40多元，带学徒没有补贴，又无法享受定期检查身体等体现专家社会地位的待遇，可谓无利又无名！

　　吸引人才难之外，广绣产业的二次发展同样面临着税收政策的“拦路虎”。郑乃谦给记者算了一笔账：实施增值税之前，广绣的平均税负约为4%，即每销售1万元人民币纳税400元；实施增值税后，平均每年的实际税负为12.8%，这意味着，每1万元人民币销售纳税1280元，是之前的3.2倍。

　　广州市民间文艺家协会会长曾应枫坦承，广绣的发展不如苏绣、湘绣、蜀绣，基本属于“自生自灭型”。列为“非遗”后，政府不应该还是任其自生自灭。因为，市场化有沉有浮。若“沉”了，如何对得起“非遗”？

　　广绣（小百科）

　　亦称“粤绣”，包括广府的广绣和潮汕的潮绣。它以布局丰满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其品种有真丝绒绣、金银线绣、金绒混合垫绣和垫凸绣等4种，针法多达30余种，讲究细致均匀、纹理分明。

　　广绣最早见于盛唐时期。明代广东手工业发展很快，正德九年（1514年），一名葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国，献给国王，广绣从此扬名海外。明末清初，广绣最为兴旺，单广州一地就有技艺精湛的“花佬”（指男绣工，与其他绣种不同，广绣师傅历史上大多为男性）3000多人。艺人余德的作品《睡狮》、《牡丹孔雀图》还曾在1915年的“巴拿马万国博览会”上获奖。