艺术家不应该与生活来源靠得太近

　　30年前，因创作油画《萨特——他是他自己》而在中国美术界掀起“画家是否应该有自我表现意识”大讨论的艺术家钟鸣，将于9月16日在法国巴黎举办个展，欲通过展出的近20幅肖像中对瞬间神情的刻画，展现复杂的心理世界，该展由法国前总理拉法兰担任策展人。8月14日，北京尊府画廊举行了该展的北京启动展《邂逅·激情》，在开幕仪式上，钟鸣说：“画画是生活中最高兴、轻松的事情”，他认为艺术家不应该与生活来源靠的太近，否则创作时容易操之过急，忽略观众的感受。

　　抓住疑惑这个最真实的神情

　　北京启动展展出作品时间跨度大，涵盖了70年代至今的肖像画及风景画近20幅。钟鸣的肖像画色情寂冷、单一，脸上多挂有无奈、困惑、纠结的神情，其中作品《如果你再说一遍》是他最喜欢的作品。据艺术家本人介绍，该作品取材自某次个展中参观者的神情，眼神中透露的百味交集之感让他找到了创作的灵感。钟鸣说每个人都有自己的困惑，这个世界并不存在轻松的脸，他喜欢抓住疑惑的瞬间，在他看来，这是世界上最真实的神情。

　　对比《他是他自己——萨特》这类隐喻虚无哲学观的画作，钟鸣现在的油画没有那么沉重了，随意舒适，富有表现主义气息，色彩纯净艳丽且对比度强，笔下的风景大多源自于生活的观察，也许就是故宫中的两棵树，也许就是自家的小阳台，也许就是城市中的某座石桥……从现在轻松愉悦的画面中，很难想象他就是当初一石激起千层浪的“始作俑者”。钟鸣说：“我本来就是根据自己的性情和理解在作画，只不过那个时代的人想得太复杂”。

　　艺术家不应与生活来源靠的太近

　　为了摆脱国内舆论的禁锢，追求更为自由的创作环境，正当名声鹊起之时，他远渡重洋来到英国进修艺术和影视导演。学成归国后，他成了导演，也在多家媒体开设了专栏。自此，画画并未走出他的生活，它仍是钟鸣的最爱，只是他对绘画的功能有了新的认识。绘画不仅是对世道人心的解说和对哲学的探讨，画面更多的应该是让创作者和欣赏者快乐的方式。钟鸣表示，自己喜欢在轻松的时刻画轻松的画，让观者愉悦是他最骄傲的成就。在接受采访时，钟鸣兴奋地向记者展示展厅的一角，说下次画展一定要绘下这处风景展出，几扇虚掩的木门，巨大的屏风后面是忽明忽暗的灯光，“这是一个有故事的地方，能给观者一个想象的空间”，他说。

　　在谈到创作状态时，他担忧地说，“画画的人不能急，最怕的就是职业画家靠这个吃饭，艺术家不应该与生活来源靠得太近。”操之过急的结果是市场味浓重，风格的复制，脱离创作的初衷。钟鸣认为画画是生活中最高兴的事情，“如果几天不画我就会发脾气，我画得轻松也自在”，他笑着说。

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