藏族祥巴艺术家扎西彭嵯。资料图片
8月10日,“草原上的格桑梅朵———藏族‘祥巴’作品展”在观澜版画基地东区展览馆开幕,带来了令深圳观众们倍感陌生和新鲜的藏族“祥巴”艺术。近日,本届“祥巴展”主要作品展览人、藏画艺术家扎西彭嵯接受了南都记者的采访,揭开了“祥巴”艺术的神秘面纱。
南方都市报:请问“祥巴”所代表的含义是?“祥巴”这个艺术形式与其他形式的藏族传统艺术相比有哪些特色?
扎西彭嵯:“祥巴”是藏语音译,意为木刻版画。它与3000多年前的传统藏画、传统唐卡是一脉相承的。只不过,以往的藏族传统版画更多是可复制性的,如印经院的佛印版画、经文等都是按照某个既成模板、既成标准所进行的临摹和施工,而以宗教绘画为主的唐卡则严格按照“度量经”,就是类似今天的比例尺,规定了佛像的位置、头多大、眼睛多大、怎么摆放等……传统版画也更多是为弘扬佛教文化而作。而现在的“祥巴”艺术,在继承传统藏画的基础上,画家的发挥空间开始变大了,同时将自己的艺术主张和概念融汇于作品之中,使之不再只是为宗教服务的绘画,逐渐成为一种新兴艺术形式。
南都:作为民族艺术,“祥巴”可否与现代绘画艺术结合?随着西藏地区的现代化和都市化,未来祥巴的选材是否会更切合时尚及热点?
扎西彭嵯:因为“祥巴”本身就是一种较新颖的艺术形式,所以也非常重视融合现代元素。如果要给“传统”和“现代”之间划个度的话,那就是“七分传统、三分现代”。现在“祥巴”画风从线条处理、颜料使用、画技画艺等都还是严格遵循古老的藏画路线,但是创作思想上就有了较大的突破,选材由以往单纯的宗教主题,转到了藏族神话、藏族故事上。
现今,西藏的一些发达城市里,确实也出现了都市文化的雏形,从这个背景下成长起来的年轻“祥巴”创作者,观念上的确会更新潮前卫一些,创作手法上也会更大胆,但我觉得选材上直接挂钩热点和社会话题恐怕不太可能。因为,祥巴的“卖点”就是它的淳朴和一尘不染,就是它的原生态,不会去跟其他热门画派拼热点、拼时效。
南都:近些年“祥巴”作品的内地巡回展越来越多,照这种趋势,“祥巴”有没有可能“红”到国外?
扎西彭嵯:目前“祥巴”还没有迎来国际性的展览……不过我们也能看到近些年“祥巴”的崛起势头非常猛。2006年,中国美术馆就曾收录过“祥巴”作品,这是“祥巴”第一次登上顶尖大雅之堂;2007年,台湾当地的教育组织也邀请“祥巴”赴台开展,在当地也引起了轰动。
南都:目前内地美术院校是否已开设“祥巴”专业?怎样确保“祥巴”艺术的后继人才培养?
扎西彭嵯:其实目前很多“祥巴”作者都是在用业余时间创作的。有的人本职工作是老师、是藏医、是编辑记者……因此暂时还没有形成一个“专门从事”“祥巴”专业团队。据我所知,目前美术院校并没有开设“藏画系”专业,有的“祥巴”作者尽管身具美院文凭,却是学油画、版画或者其他画系专业出身。诚然,他们的画工基础都还不错,但他们所缺失的,是藏画背景知识以及长达数千年藏族文化精髓的熏陶。所以,要打造成熟专业的“祥巴”艺术人才队伍,恐怕是“路漫漫其修远兮”。