藏族祥巴艺术家扎西彭嵯。资料图片

　　8月10日，“草原上的格桑梅朵———藏族‘祥巴’作品展”在观澜版画基地东区展览馆开幕，带来了令深圳观众们倍感陌生和新鲜的藏族“祥巴”艺术。近日，本届“祥巴展”主要作品展览人、藏画艺术家扎西彭嵯接受了南都记者的采访，揭开了“祥巴”艺术的神秘面纱。

　　南方都市报：请问“祥巴”所代表的含义是？“祥巴”这个艺术形式与其他形式的藏族传统艺术相比有哪些特色？

　　扎西彭嵯：“祥巴”是藏语音译，意为木刻版画。它与3000多年前的传统藏画、传统唐卡是一脉相承的。只不过，以往的藏族传统版画更多是可复制性的，如印经院的佛印版画、经文等都是按照某个既成模板、既成标准所进行的临摹和施工，而以宗教绘画为主的唐卡则严格按照“度量经”，就是类似今天的比例尺，规定了佛像的位置、头多大、眼睛多大、怎么摆放等……传统版画也更多是为弘扬佛教文化而作。而现在的“祥巴”艺术，在继承传统藏画的基础上，画家的发挥空间开始变大了，同时将自己的艺术主张和概念融汇于作品之中，使之不再只是为宗教服务的绘画，逐渐成为一种新兴艺术形式。

　　南都：作为民族艺术，“祥巴”可否与现代绘画艺术结合？随着西藏地区的现代化和都市化，未来祥巴的选材是否会更切合时尚及热点？

　　扎西彭嵯：因为“祥巴”本身就是一种较新颖的艺术形式，所以也非常重视融合现代元素。如果要给“传统”和“现代”之间划个度的话，那就是“七分传统、三分现代”。现在“祥巴”画风从线条处理、颜料使用、画技画艺等都还是严格遵循古老的藏画路线，但是创作思想上就有了较大的突破，选材由以往单纯的宗教主题，转到了藏族神话、藏族故事上。

　　现今，西藏的一些发达城市里，确实也出现了都市文化的雏形，从这个背景下成长起来的年轻“祥巴”创作者，观念上的确会更新潮前卫一些，创作手法上也会更大胆，但我觉得选材上直接挂钩热点和社会话题恐怕不太可能。因为，祥巴的“卖点”就是它的淳朴和一尘不染，就是它的原生态，不会去跟其他热门画派拼热点、拼时效。

　　南都：近些年“祥巴”作品的内地巡回展越来越多，照这种趋势，“祥巴”有没有可能“红”到国外？

　　扎西彭嵯：目前“祥巴”还没有迎来国际性的展览……不过我们也能看到近些年“祥巴”的崛起势头非常猛。2006年，中国美术馆就曾收录过“祥巴”作品，这是“祥巴”第一次登上顶尖大雅之堂；2007年，台湾当地的教育组织也邀请“祥巴”赴台开展，在当地也引起了轰动。

　　南都：目前内地美术院校是否已开设“祥巴”专业？怎样确保“祥巴”艺术的后继人才培养？

　　扎西彭嵯：其实目前很多“祥巴”作者都是在用业余时间创作的。有的人本职工作是老师、是藏医、是编辑记者……因此暂时还没有形成一个“专门从事”“祥巴”专业团队。据我所知，目前美术院校并没有开设“藏画系”专业，有的“祥巴”作者尽管身具美院文凭，却是学油画、版画或者其他画系专业出身。诚然，他们的画工基础都还不错，但他们所缺失的，是藏画背景知识以及长达数千年藏族文化精髓的熏陶。所以，要打造成熟专业的“祥巴”艺术人才队伍，恐怕是“路漫漫其修远兮”。

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