http://www.socang.com　　　2010-08-18 17:19　　　来源：artlinkart

　　8月14日，在北京秀瓷当代画廊展出了“雕塑的形状”对话系列展第一回，对话主题为：“物，非物——手工制作与雕塑的物质化形态”。此次展览是围绕青年批评家、策展人刘学明与周长勇、卢征远、胡庆雁、牛淼、刁伟、康靖、周洁、秦伟鸿八位当代青年雕塑家的谈话展开，探讨当代雕塑的问题以及出现的新的方向与着眼点。

　　“雕塑的形状”是一个具有开放性与问题性的雕塑展览系列，它从当下雕塑的问题入手，关注雕塑的艺术本体语言，力求在审视传统雕塑、现代雕塑、当下雕塑在形式语言上的转变与转换过程中，发现当代雕塑新的形式与观念。这个系列展览是针对当下雕塑展览的商业化、三俗化、无序化的现状，力求做到展览问题性与学术性的高度统一。每次展览提出一个新的雕塑课题，通过策展人与艺术家的对话形式来完成，在对话中寻找雕塑的问题，了解艺术家与雕塑、社会的互动关系。展览的主角不仅仅是作品，还有艺术家鲜活的语言与思想，而呈现的形式则是艺术家的作品与策展人的文本。最终，通过一系列的展览与研究，不断发现雕塑新的内涵与外延，从而扩大雕塑的形状。

　　展览的第一回是围绕“手工制作与雕塑的物质化形态”的讨论与实验，对话的核心问题：

　　1 如今雕塑的物质化形态的有哪些表现形式，新的物质化形式带来了怎样的问题？

　　2 当下雕塑的物质形式、观念与传统、现代雕塑的界点在哪里？有哪些突破与创新？

　　3艺术家个体是如何来把握、定义雕塑的，艺术家与雕塑物质化形式存在怎样的关系？

　　4 雕塑的个人情感、手工制作与现代雕塑的参与关系。

　　5如何看待手工感与现代技术与材料的运用。

　　在此次展览作品中，周长勇的《四十万公里》是世界上第一件使用LED灯光制作的三维矩阵效果的“动态雕塑”。作品由3万多个LED点光源组成，在300×120×100cm的三维矩阵空间展示一个人在不停地行走。这件作品通过对当下虚拟现实技术与材料的运用，完成了对雕塑语言一种全新的延伸，在他的作品中延续了传统雕塑的形体感、手工感、体积感，但是雕塑家所感受的刺激点、兴奋点却发生了转移，艺术家则更像一个未来网络世界中的雕塑家。到那时，网络虚拟新技术就成为我们身体的一部分了。

　　卢征远的《悸动》则是围绕传统与当代雕塑中的“身体雕塑”问题所展开。他的雕塑是一种“去魅”的过程，所要消除的是二十世纪以来雕塑身体语言中的政治性、文化性。身体的自然性必须要符合身体的社会性和政治性吗？这成为卢征远作品所要追寻的一个问题，为此艺术家通过对以前雕塑中所忽视的身体细节，回避身体形态进行了一次还原。

　　康靖与牛淼的雕塑作品系列可算得上是“二次雕塑”，它是一种雕塑再造的行为。如果说现代雕塑更多是通过雕塑的形体去表现艺术与社会的问题，强调的是雕塑再现与表现的功能，而康靖的雕塑作品从雕塑内部出发，用身体直接参与雕塑的塑造与异化，从而将雕塑的核心向内转。

　　胡庆雁、刁伟、周洁、秦伟鸿的作品则是从雕塑自身最简单的问题入手，包括雕塑的“手工感”、“趣味性”以及“创作中的未知性”等等，他们试图回归雕塑家作为雕塑家的根本。雕塑家从本质上来说既不是神，也不是万能的艺术家，而是一个“工匠”，一个真实的人……。（作者　刘学明）