朱叶青

　　朱叶青，洒脱不羁、自由奔放的性情以及特立独行的行为方式，给他的人生经历平添了一份传奇色彩，也使得他对于艺术的理解与感悟更为广义宽泛、兼容并包，绘画、写作、摄影、鉴赏文物成为他的日常生活方式。尤其近年来，他将传统水墨、西方油画与现代摄影技术综合运用，推陈出新，如同他自己对待艺术的态度：“我用水墨消耗今生今世。我用数码追忆往生往时。”

　　商报：您以鱼、石为主题创作的作品系列，风格独特，令人耳目一新。您的创作过程是怎样的？

　　朱叶青：将随机选择的鱼置于特殊环境下，任其发霉、腐烂，然后用高像素的数码相机拍摄它在整个变质过程中的各个变化阶段。例如《仿苏东坡<怪石图>》中的鱼，就是用80张2000万像素的数码照片拼接而成的。但是，整幅作品是综合绘画、摄影等技术手法，最终才得以制作完成。

　　商报：整个创作过程繁琐、复杂，您为何有这样的创作思路？

　　朱叶青：我认为很有趣，而且可以衍化为数码技术、油画、版画等多元艺术形式进行表现与传达。尤其通过数码技术，在极高像素下的微观呈现，具有视觉上的震撼力。

　　商报：在您的作品中，很多鱼的身体上都带有羽翼，您的创作初衷是怎样的？

　　朱叶青：与《庄子·逍遥游》中鲲、鹏的物象相关联，作品主题对象的选择与灵感，源自中国传统山水画的意象、旨趣以及对传统文化精髓的延续。

　　商报：据了解，您对艺术领域的涉猎颇为广泛，哲学、艺术考古、绘画、写作等都有涉及。

　　朱叶青：究其本质，以上所说的各种艺术形式，其实是一体的。我研究的对象始终是艺术史的细节与局部，即构成历史整体的各个部分。

　　商报：您的作品中拥有传统水墨与现代数字技术两种元素，您如何看待传统艺术与当代艺术的关系？

　　朱叶青：在人类精神史层面上，传统艺术与当代艺术没有界限，是一脉相承的，无所谓传统与当代之间的价值判断与界定。从某种意义上说，今天我们面对的传统，可能也不是真正的传统。2000多年来，中国传统的艺术模式至今未变。我曾说过，我画的是死去的人和风景，始终在追忆过往。我的作品融入水墨和数码影像，形成流动的空间感，也是在探索二者能否有所碰撞。

　　商报：在您的绘画中，力求进行怎样的表达？

　　朱叶青：可以说是表达历史，无论是时间抑或空间上，都是对我脚下这片土地的精神史，确切地说是精神遗忘史的表达。

　　商报：您的这种表达似乎渗透着一定的感情色彩。

　　朱叶青：是的，这种感情源自我对这片土地的了解。

　　商报：您如何能保持一种相对独立的精神思考？

　　朱叶青：或许是早年独特的人生经历与自身的性情使然，令我以一定的距离观看现实。

　　商报：在您眼中，艺术的本质是什么？

　　朱叶青：真正的艺术势必要表达某种精神，有时情绪也会被拿来冒充精神，区别二者的关键在于，是否具有独立性。(丛晓燕)

　　朱叶青：1982年毕业于浙江美术学院。曾任中国书画收藏家协会文物鉴定委员会主任委员。现任国家文物局海外珍贵流失文物回收小组顾问、中国美术学院教授

《我在梦中飞舞》系列之三 150cm×75cm 无酸纸 专业收藏级打印 2009年

《灵魂的队伍》（局部）