日前，成都的A4画廊和廊桥re-C艺术空间的展览在展出油画和雕塑作品的同时，也相继展出了不少装置和影像作品。不少读者和前往参观的爱好者们在新奇的同时，也提出了问题：这些作品有人买吗？谁会收藏这样前卫的东西？和挂在墙上的画幅、摆在家里的雕塑等相比，装置和影像有谁去收藏呢？怎么收藏？为此，成都商报记者昨天采访了两位在装置和影像方面颇有名气的艺术家，张小涛和卓凡。

　　张小涛：

　　影像艺术的藏家多半很“高科技”

　　现任四川美院新媒体系主任的张小涛，今年刚刚40岁，却已经是国内多媒体影像艺术的领军人物之一。他被西方艺术评论家称为“令人惊异的画家”，不过，从近年开始，张小涛转而尝试动画和装置。他耗时近两年、投资350万制作了一部32分钟的动画《迷雾》。这部动画像一则寓言，讲述蚂蚁、蜥蜴和骷髅共同在虚无之上一步步建立起钢筋城市、世界公园，乃至巴别塔，而这一切最终崩塌，尘归尘土归土。

　　从艺术的角度来看，这部《迷雾》得到了很高的评价。但对于大众来说，这样的片子适合收藏吗？张小涛坦言，目前收藏影像的群体相对比较高端和学术。至于收藏的形式，张小涛说，通常是由作者制作一定数量的拷贝，制成DVD，加上作者的亲笔签名以及授权证书，“或者选取这部作品中最为经典、最具代表性的画面制作截图，也就是我们所说的‘数字绘画’，是一种比较新鲜的艺术潮流。”同时，这种新鲜也价值不菲，像这部投资堪比电影的《迷雾》，张小涛制作了15个拷贝，每一个拷贝要30万人民币。

　　这么高的起点，有没有私人来收藏影像艺术呢？张小涛透露：展出至今，只有一位欧洲藏家买了一个拷贝，国内目前还不多。“其中私人藏家多半是从事高科技行业的，比如设计师、建筑师、IT工程师等等，他们首先收入比较高，而且也很喜欢这种比较前卫、比较酷的艺术形式。”

　　卓凡：

　　装置作品很贵，正考虑做衍生品

　　装置艺术始于国外，始于上世纪60年代，也被称为“环境艺术”，简而言之这种艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将我们日常生活中的物件实体进行艺术加工，有选择地改造、组合，令作品呈现出新的文化含义。短短几十年里，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。

　　今年41岁的卓凡毕业于中央美院造型学院雕塑系，读完硕士后他留校任教，一直工作和生活在北京。和不少从绘画“转行”过来的装置艺术家不同，卓凡很早就开始做装置，雕塑科班出身的他，对空间与形体的把握格外到位。他在电话里告诉成都商报记者，自己选择做这种“比较小众、前卫”的装置艺术，更多是出于一种责任感。“我们现在创作的艺术品，不仅仅是给自己看，给当下看，更要与国际对话，给未来看。”

　　不过，记者了解到：和影像一样，装置艺术的主要收藏者同样来自国外，“多半是企业家和私人美术馆，他们可以放在自己的花园、仓库里，或者美术馆里。”卓凡也坦言，装置艺术的收藏门槛比较高，“通常都不会低于6位数。”但卓凡同时也透露：目前已经有国内一家大型礼品公司想与他合作，推出衍生品，供更多的艺术爱好者私人收藏。

　　此前在成都A4画廊的“独白”展览上，卓凡那件名为《雾爆……》的装置作品受到很多参观者围观，这件由肺活量测量仪、拍照投影装置和玻璃投影幕组成的艺术品，不仅可以看，还能让参观者亲身参与：参观者在镜头前拍下照片，然后用力吹起肺活量测量仪器，玻璃投影幕后就会喷出烟雾，而他们自己的照片也投射在上面。卓凡告诉记者，这件作品目前已经推出了衍生品———“根据参与者当时投射的照片，用水晶玻璃制成小模型，售价只有2～3万。”

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