时间：2010-6-26-2010-7-3

　　地区：重庆重庆

　　主办机构：川美画廊

　　地点：川美艺术沙龙（原国油版雕楼四楼）

　　“亚健康”作品展

　　主办：川美画廊

　　协办：四川美术学院研究生会

　　策展人：丁奋起、李鲁鄂

　　艺术家：陈瑛、方晖、何婷、张慧

　　展览时间：2010年6月26日——7月3日

　　开幕时间：2010年6月26日晚7点

　　展览地点：川美艺术沙龙（原国油版雕楼四楼）

　　展览前言

　　在《逻辑学》中，黑格尔论述了事物的对立统一：事物相互对立、相互否定的过程中还存有一种中介，即介于普遍性与个别性之间的特殊性。当分析艺术创作时，作品的普遍性特征和个别性特征是通过特殊性得以转化和实现的。特殊性的存在，即是艺术创作中的“第三状态”。同时，基于萨义德《东方主义》和亨廷顿《文明的冲突》这种二元对立话语模式，中国的当代艺术应该立足自身文化语境，以独立的姿态作出思考和判断，并拓展出“第三空间”，即便是采取主流文化、或者固有艺术机制眼中的亚健康、非常规的话语陈述方式。

　　文化既可以是显现的，也可以是隐形的；既可以凝结在精神观念中，也可以经由日常的事物彰显出来。张慧对消费文化的关注，以及对其隐匿“真相”的揭示，在于物质性的报纸本身就隐藏着文化消费的观念。张慧找到了报纸作为物质载体和文化观念之间的结合点，并用涂鸦的手法将其表达出来。其中，报纸上原有的文字与涂鸦的图像，成为作品生效的关键环节。作品的意味就在于让这些隐匿在报纸背后的话语重新凸现出来，让人们看到事物的“真相”。虽然只是在媒介层面做了一种简单的置换。但实际上，这种置换非常巧妙，正是通过这一置换的过程，艺术家实现了对消费文化所涉及的深层文化入侵的反思。

　　何婷以对身体的观照为起点，将视点集中于日常生活，呈现人在生活中的身体状态。在其作品中，基调绚丽、躁动而颓废、病态，而且总是潜藏着危险的不安情绪，这源自她对人之存在的敏锐体验和深刻洞察。画面的色调和人物的神情阴冷压抑，这些在都市重压之下的遍体鳞伤者，通过放纵来缓释和解压，但焦虑、不安、危机感依然如影随形，挥之不去。身体在时空里的错位，多半是城市空间无限拓延和个体欲望无休膨胀的结果。人太想控制太大的局面，往往会被太多的局势所控制、裹挟。

　　当我们将视线投射至方晖的作品：涂写的语汇，抑郁的调式，甚至不甚流畅的“将以有为”的状态，更加强化了展览的主题。画面中的人物，被置于某个集权式建筑物之中。而人物身后的幕布，既像幽闭的窗帘，又像不可名状的旗帜。我们就是现实世界中被权力意志规训过的人，在权力空间身著制服、手打旗帜、口中振振有词的一群“邪恶的平庸人”。

　　相较于前三人，陈瑛的作品更多地是在绘画的本体之内探讨文化和语言之间的联想关系。画作中媒介的物理性与生理性的直接表述，强调体验而非阐释，强调宣泄而非承受。奔放的笔触，绚烂的色彩，甚或自由而散漫的涂绘方式，均是率直自我地探讨语言的潜在意识。这样的方式更加口语化，并且各个绘画要素之间不具备分析的成分，在顺序上也没有确定性可言，绘画语言只是把不在场的要素联合成潜在的记忆系列，它是无序的，在话语之外。

　　张慧、何婷、方晖、陈瑛四位具有鲜明特征的艺术家，联袂举办展览是一件非常有意义的事情。无论他们选择何种话语陈述方式，都是在倾诉着自我本真，呈现当下社会的现实本相。今天，他们以展览的方式，试图让艺术家的个人经验与观者的生存体验之间达成某种共识，并在所谓健康的，正常的机制之外，展开一段自我发现的旅程。

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