马奈(Edouard Manet)《手持调色板的自画像》

　　2010年6月伦敦蘇富比将分别于6月22日至23日及6月28日至29日举行「印象派及现代艺术」及「当代艺术」拍卖会，总估价合共逾2 亿英镑/22 亿6,000 万港元。当中逾20件估价逾8,000 万英镑/9 亿港元（估价不包含买家佣金）难得一见之大师作品曾于5 月29 日至30 日于香港展出，反应热烈。焦点拍品包括：印象派之父爱德华‧马奈(Edouard Manet)的《手持调色板的自画像》(Portrait de Manet par lui-même, en buste (Manet à la palette);估价2,000万至3,000万英镑/2亿2,600 万至3 亿3,900 万港元)、野兽派名家德朗(André Derain)的《科利尤尔的树木》(Arbres à Collioure;估价900万至1,400万英镑/1亿170万至1 亿5,820万港元)、苏汀(ChaïmSoutine)的《家中男仆》(Le Valet de Chambre;估价700万至900万英镑/7,910万至1亿170万港元)、安迪‧沃荷的《三个积奇莲》(Three Jackies;估价150 万至200 万英镑/1,700 万至22,260 万港元)及封塔纳(Lucio Fontana)的《空间概念，上帝的结局》(Concetto Spaziale, LaFine di Dio;估价450万至550万英镑/5,100万至6,200万港元)等。

　　印象派及现代艺术拍卖─2010年6月22日至23日

　　本次印象派及现代艺术拍卖之焦点拍品包括印象派之父爱德华‧马奈(Edouard Manet)的《手持调色板的自画像》(Portrait de Manet par lui-même, en buste (Manet à la palette);估价2,000万至3,000万英镑/2亿2,600万至3亿3,900万港元)。1983年巴黎大皇宫及纽约大都会博物馆之著名马奈作品展策展人之一、兼蘇富比行政副总裁Charles Moffett 表示：「此作品不仅是现存私人珍藏中最优秀之马奈自画像，更是艺术史上最重要之自画像之一。」1878年，艺评家对马奈可谓推崇备至，此巨作正大约创作于此时期。作品含蓄地对古典大师致敬，但其直接之画风及大胆之颜料处理却呈现现代艺术的风格;其具备了所有令马奈成为艺术史上最伟大及最具影响力的画家之一的元素，实属难得。马奈的重要作品于市场上甚为罕见，而自画像更属凤毛麟角。当今世上仅存两幅马奈自画像，其中一幅藏于东京石桥美术馆，故本拍品乃唯一保存于私人珍藏之马奈自画像，弥足珍贵。

　　另一幅教人神往的大师杰作为马蒂斯(Henri Matisse)绘于1928 年的《女奴奕棋》(Odalisques jouant aux dames;估价1,000 万至1,500 万英镑 /1 亿1,300万至1亿7,000万港元)。马蒂斯于1920 年代创作了一系列洋溢异国风情的女性人像及裸像画，此幅绘于尼斯的作品为这系列著名画作之一。充满东方风情的后宫女奴于不少十九世纪著名画家(包括德拉克罗瓦及受其作品影响的马蒂斯及毕卡索等)的作品中时有出现，为西方艺术史中一个甚具代表性的符号，而此幅女奴像更是马蒂斯对此主题的一次大胆而富感染力的演绎。1912 至1913 年的摩洛哥之旅为马蒂斯带来了源源不绝的灵感，从画中女奴富异国风情的打扮、华丽的布景以及各式色彩斑烂的图案可见一斑。马蒂斯于尼斯的画室绘成了不少名作，从此画正可见他悉心为画室营造色彩艳丽且富戏剧性的布景。对于女奴之题材，马蒂斯曾表示：「这些后宫女奴像灵感来自在摩洛哥的快乐回忆，像一个个如幻似真的美梦。我不得不以绚烂的色彩和妩媚的人像表达这种无忧无虑的喜乐……」(录自Jack Flam 编辑之《Matisse: A Retrospective》，纽约，1988，230页)。

　　其他印象派及现代艺术珍品同样来源卓越，包括：著名野兽派艺术家德朗(André Derain)的《科利尤尔的树木》(Arbres à Collioure;估价900万至1,400万英镑/1亿170万至1亿5,820万港元)，是拍卖市场上众多德朗作品之中，其中一幅最惹人注目的佳作。此作品于1905 年在法国南部沿海小镇科利尤尔(Collioure)绘成，不仅是德朗野兽主义风格的巅峰之作，更代表着二十世纪艺术发展的重要里程。1979 年，此画连同其余多件艺术品被发现藏于巴黎一所银行的地窖，曾为二十世纪初巴黎艺术新潮发展的核心人物──传奇画商拂拉(Ambroise Vollard)的收藏之一。地窖内的其余艺术品将于6 月29 日在巴黎蘇富比拍卖，全部由拂拉的合法受益人委托拍卖。

　　其他焦点拍品包括苏汀(Chaïm Soutine)的《家中男仆》(Le Valet deChambre;估价700万至900万英镑/7,910万至1亿170万港元)，大约作于1927 年至1928 年期间，描绘一位穿着制服的年轻男孩，此乃其中一个苏汀经常入画的主题。作品展现出强烈的情感，扣人心弦。此拍品来自著名美国加州收藏家哈默( ArmandHammer)之私人珍藏。

　　毕卡索(Pablo Picasso)绘于1964 年的巨型画作《椅上的女人和猫》(Femme au chat assise dans un fauteuil;估价400万至600万英镑/4,520万至6,780万港元)高130 厘米、阔89 厘米，笔触粗野豪迈，描绘毕卡索生命中最后摰爱及灵感女神洛可(JacquelineRoque)，其与毕卡索于1961 年结婚。画中的她坐于扶手椅上，此乃一向令毕卡索神往的作画题材。另一幅毕卡索1970 年作品，《斗牛勇士半身像》(Buste deMatador;估价500万至700万英镑/5,650万至7,910万港元)亦将同场拍卖。马蒂斯(Henri Matisse)一幅描绘一位躺卧着的裸体模特儿的作品亦是本拍卖焦点之一。画中人回头面向观众，姿态优美，撩人至极。这幅素描作品(Etudepour ‘Nu rose’;估价150万至250万英镑/1,700万至2,820 万港元)乃马蒂斯现藏于美国巴尔的摩美术馆之著名画作《粉红色的裸体》(Nu rose)的试画，从中可见此名画创作初期之概念。相对于《粉红色的裸体》偏向风格化的构图，此画别具如雕塑般之特质，明显地呈现了1920 年代马蒂斯作品的特色。

　　另一重点拍品为殿堂级印象派画家莫奈(ClaudeMonet)的一幅冬日风景画《拉维格河畔的雪景》(La Berge à Lavacourt, neige;估价150万至200万英镑/1,700 万至2,260 万港元)。莫奈及其家人于1878 年夏天定居维特依(Vétheuil)，并于三年间绘成多幅以当地风景为题的重要画作。1879 年的冬天尤其寒冷，莫奈就于当年绘画出这幅有关他钟爱的雪境的油画，同时展现了冬日之光线如何为画家带来的独特的创作灵感。

　　当代艺术拍卖─2010年6月28日至29日

　　本次拍卖之当代艺术重点拍品包括德国艺术家里希特(Gerhard Richter) 之100 厘米 x 90 厘米画作《抽象画》(Abstraktes Bild;估价100 万至150 万英镑/1,130 万至1,700 万港元)。此画作于1997 年，由层层重迭的浓厚油彩交织而成，色彩夺目且充满生命力，为一系列尺幅相同、色彩同样艳丽的五幅抽象画之一;此系列中的另一幅作品现藏于日本金泽廿一世纪美术馆。

　　本次拍卖亦将呈献两件当代艺术大师安迪‧沃荷(AndyWarhol)之杰作，其中一幅为《保护色自画像》(Camouflage Self-Portrait;估价150 万至250 万英镑/1,700万至2,820万港元)。此尺幅为101.6 厘米X 101.6厘米的画作创作于1986 年，亦即画家于1987 年2 月22 日突然离世前数月。顾名思义，保护色是用以隐藏其他事物之色彩、图案;安迪‧沃荷以之作画，赋予作品引人入胜的魅力。整个保护色自画像系列被视为重现画家 1960 年代艺术巅峰之最后佳作，在其众多自画像中，创作于1966 及1986 年之作品最为人所重视，而除本拍品外，其他创作于1986 年之《保护色自画像》现均藏于重要博物馆中，包括纽约大都会博物馆等。

　　另一幅安迪‧沃荷作品为创作于1964 年，亦即艺术家事业巅峰之三部作品《三个积奇莲》(ThreeJackies;估价150 万至200 万英镑/1,700 万至2,260 万港元)。在三幅相同之画像中，充满传奇的前美国第一夫人积奇莲‧甘乃迪神情惊讶、悲伤，并对眼前悲剧显得难以置信。安迪‧沃荷以最简单直接之艺术手法与理念展现了明星风采之无穷魅力，更揭示了大众传媒扭曲及复制现实之现象，而此作品无疑是对二十世纪美国史上最大悲剧之一的高调回应，发人深省。

　　本次拍卖焦点还包括封塔纳(Lucio Fontana)的两件作品。《空间概念，上帝的结局》(Concetto Spaziale, La Fine di Dio;估价450万至550 万英镑/5,100 万至6,200 万港元)尺幅为176 厘米X 122 厘米，创作于1963 年。除常用的《空间概念》(Concetto Spaziale)以外，封塔纳绝少为其作品另起题目，而1963 年之《上帝的结局》(LaFine di Dio)则被视为对其著名之抽象空间主义创作的最后总结。在特别调制的鲜绿色油彩上，刺孔如成行的泪珠般穿透画布，呈现出背后的无限虚空;封塔纳以经典的椭圆形画布带出生命的诞生与重生之主题，更重新界定了雕塑及绘画的分野。

　　另一件封塔纳作品为117 厘米 X 57 厘米的铜本杰作《空间概念，纽约21，1962》(Concetto Spaziale, New York 21, 1962;估价80万至120万英镑/900万至1,350 万港元)，来自封塔纳以纽约命名的首个金属作品系列(Metalli)，与威尼斯系列(Venice)同为封塔纳仅有的以象征性副题命名的作品之一。《空间概念，纽约21，1962》灵感来自封塔纳1961 年11 月的纽约之旅，画面的单一割痕为封塔纳作品中不断重现的经典符号。另外四件类似的金属作品现藏于世界各地之博物馆。

　　普林斯 (Richard Prince)的174.3厘米X 91.4厘米彩色打印及压克力画布作品《百万富翁护士》(Millionaire Nurse;估价200 万至300 万英镑/2,260万至3,400万港元)创作于2002 年，色彩丰富浓艳，画中人神秘又美丽，为普林斯著名的护士系列中最优秀的作品之一。此系列取材自流行于1960 年代、以护士为题的色情小说，普林斯继续以于1980 年代令其成名的摄影及广告意像入画之余，亦开始更直接地表现绘画艺术独有之题材。以《百万富翁护士》为首的一系列作品，可说是普林斯颠覆经典符号的后现代艺术代表作。

　　德国艺术家约克(Günther Uecker)创作于1964 年的《白鸟》(White Bird;估价30万至40万英镑/340万至450万港元)以多枚铁钉整合出富韵律的弧形图案，效果充满诗意，扣人心弦。创作此品时，约克并无特定之草图或设计，仅从画框中心开始往外以手指作间距，将铁钉钉进木板而成。约克致力探索单一色调及动力艺术的可能性，为「零艺术」(Zero-Art)运动的核心人物之一，于1960 年代发起了不少重要的展览及创作。