上海壹号美术馆近日举办陶艺家白磊、白明作品展，此次展览持续到7月28日。

白明作品

　　白磊崇尚唯美、简洁的器型风格。纵观白雷的《忆江南》、《野趣》、《醉秋》、《清和与华贵》、《秋江独钓》、《幽居阁》、《飘渺》等作品，大都是充满现代感的简洁线条、饱满弧度，其用笔之老辣，运线之犀利，赋彩之精炼，选器之简洁，他的陶瓷作品独有一份灵性。白磊喜欢在器型上大面积留白，时而一小块抽象的青花纹样，时而是几片几何形状的釉里红，时而用氧化铁在缸口画一圈抽象线条，这些抽象意味着笔触似山、如雾、象云的写意，象一首自言自语的小曲，却让你从青花的宁静中感受禅意，从釉里红的热情中体验到诚挚，从氧化铁的凝重中发现世间真情。他看似无章的风格倒是比表面上的统一更加丰富更加有内涵，他东一笔西一点，却慢慢地荡涤了传统中的累赘，他悠闲轻松地渐进，时不时地把传统中的花花草草拉进来挪用几处，或是用传统的技法表现出笔墨意味到处拼贴。他的装饰语言趋向抽象，可感觉却愈发平民化、愈发单纯了。因此，白磊的作品有一种让你轻轻松松坐着可以看半天的魅力。

白磊作品

　　白明所创造的青花世界，充满着现代水墨韵味。白明的瓷作并非将水墨画简单地移植到青花瓷器上，而是将水墨中极具抽象意味的墨趣作为装饰语言的主体。这种笔情墨趣的兼得，使白明的瓷作更具文化品位和东方情调。白明器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描绘，看来随意，却极经心，布局恰到好处，造成明丽、开朗、生机蓬勃的感觉。其《悠远之清》、《清韵慢绕》、《颂红》、《山水玄远》、《红苇颂》、《生生不息》、《清·韵·雅》等作品，使用的装饰纹样多是自己从大自然中生发和变化而来，这种视觉符号完全是自由的、随意的、绘画性的，而非工艺性和制作性的。而他学院派的设计意识，使他的瓷作不同于那些单纯用绘画作装饰的瓷器，是器物形态同绘画思想的有机结合，因此具有一种勾魂摄魄艺术魅力。

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