昨日下午,四川美术学院油画系特聘德籍教授、著名当代艺术家张奇开出现在了学生们的毕业作品展上。对此次展出的300余幅作品,张奇开毫不吝啬评价说:“既有年轻人的朝气,又有艺术家的锐气。”
“不希望学生被框架束缚”
这次油画系毕业展的主题定为“穿越那堵看不见的墙”。为了解释这句话的含义,张奇开将记者带到了一幅巨型油画前,画中5个青年男女有的被纱布蒙着眼睛,有的想奋力冲出挡在面前的铁丝网。“当下年轻人的状态在这幅画中一目了然,充满了青春的迷茫,不受羁绊,想冲出枷锁。”
张奇开说,艺术创作的过程就犹如穿越一堵看不见的墙,大学的学习让美术学院的学生们既感受到作品完成的欢悦,又经历了不满既有作品的痛苦。
“只有不断的超越与突破才能使他们的创造日趋完美。”张奇开对这届毕业作品展的评价颇高,也正是发现,许多学生的创作是对自我风格的一次突破。“他们用稚嫩清澈的双眼观察这个社会,用他们独特的语言描述这社会,让观者感动。”
一组名为《春天—永远处于追求完成的状态》的摄影油画作品让记者体会到了“源自生活”的感动。它由一幅彩色摄影作品和一幅黑白油画作品组成,外表看似普通,却暗藏玄机。画作旁放着一幅3D眼镜,戴上后彩色摄影作品中的摄影机、鲜花更立体了。“这个创意来自于前段时间很火的3D电影,但它却暗指我们的身边的世界,从单调变得多姿多彩,从方圆百里的平地到整个立体的世界。”张奇开说,墨西哥原油泄漏、视频截图、网络流行语……这些80后们身边的点点滴滴都融进了川美学生的画作中。
“希望学生坚持为艺术而创作”
川美每年的毕业展都会吸引藏家的注意,据了解,一些高分画作已被一些藏家以几万不等的价格收购,还有不少学生可能在毕业展中被画廊相中。学生毕业之后,在艺术与市场的天平中,市场的分量是否会更重呢?“宁人欣慰的是,在这次作品展中,我看到了‘艺术第一、市场第二’的艺术家态度。”张奇开说,川美的学子整体上并没有因市场的诱惑而浮躁过头。“画家卖画,是给艺术创作提供基本保障,但若以市场为先,艺术难以产生绝世的价值。”
毕业生邹珩的作品《交换》就是对“为艺术而创作”的最好诠释。展台上,一盒巧克力,一个女士背包,还有豹纹外套;墙上,随意挂着几幅画和合影照片。邹珩说,除了钱,你可以留下任何东西,换取他的一幅画。只需打个电话,双方达成一致,就可以啦!
“艺术,是一项需要坚持的事业,对于那些选择了将艺术作为自己毕生追求的人而言更加如是。”张奇开说,怀抱着严肃的艺术理想去表达对外界的敏锐感知以及个人体验,这样的艺术道路可能会走得很辛苦,但坚持下午就会尝到艺术创作的甜头。