宋歌 作

    寻春·一路细数落花来

    暮春三月，驿外断桥，陆游一袭长衫，飘逸的衣袖上缀着几朵清瘦的梅花，一如身边的爱妻一样温婉；唐婉怀抱瑶琴，翩跹而至。

    “寻春不觉春已晚，承婉妹携酒为我遣愁怀。春波桥上双照影，与游哥，一路细数落花来。”

    陆游的一声长叹，恰似料峭春寒袭人面，花易落，人易醉，惆怅了戏里戏外的人。

    歌舞升平的南宋小朝廷，偏安一隅，苟且偷安，阿谀之风盛行，奸相秦桧误国嫉贤，岳家军冤死沙场，遗民泪眼相望，陆游欲图恢复中原，却因生性耿直、不合时宜屡遭排挤、仕途受挫。

    辜负心中百万兵，百无聊赖诗为鸣，所幸，唐婉是他生命中知音解意的红颜，杜康解忧，《咏梅》相酬，那红酥手斟满的黄藤酒里，那轻拢慢挑的悠悠琴音里，充溢着爱妻唐婉对陆游的体恤与宽慰。

    无意苦争春，两情相悦的爱情，难道注定要一任群芳妒吗？身陷政治旋涡的陆游，注定要在家国、忠孝之间做一番挣扎取舍，至死不渝心许国，一生痛苦是婚姻。

    惜别·小楼谁共听春雨

    唐夫人爱子心切，独断专行，重托侄儿陆仲高为陆游谋划前程。陆仲高趋炎附势，依附秦桧，为陆游所鄙夷，陆游赋诗讥刺以拒，仲高恼羞成怒，不欢而散。唐夫人盛怒之下迁恨唐婉，以“七出”之罪逼迫陆游休妻。

    可怜天下父母心，望子成龙的夙愿落在陆游的肩上，便成了一生的枷锁与悲叹。母亲的爱，妻子的爱，本是不相冲突的两种情感，可陆游却身陷两难，遵母，于妻不义；留妻，于母不忠。陆游的心始终被痛苦撕扯着，无奈之下，只得暂将唐婉安置于外宅小红楼。

    陆游的母亲，以“爱”的名义，厌弃唐婉，这是一种可悲的病态。爱是爱，嫉是嫉，差之毫厘，失之千里。偏偏嫉妒效仿着爱，披上貌似爱的锦袍。

    “恋子情结”古来有之，“孔雀东南飞”就是前世的轮回。这种偏执，是时代的悲哀，亦是人性的劣根。如果说，唐婉的爱对陆游是一种欣慰，母亲的错爱却是一场人生的劫难。

    孤梦空回菊枕，愁肠懒诉琴筝。兰膏香染云鬟腻，钗断滑无声。冷落轻吟伴侣，阑珊游赏心情。梧桐月照惊鸿影，露冷夜寒生。

    唐婉被陆游藏匿在小红楼，那是他们心灵的栖息所，杏花凝露慰佳人。放翁，你可以不事权贵、不屑谄媚，高天阔海，抱负远博。天地君民，皆是你心头笔端的星月光辉。岂料，家国天下，你唯一担不起的，竟是，家。

    深秋，唐婉独居小红楼，陆游背母探望，怜其憔悴，决意请岳父唐仲俊前来调和。不料，陆、唐两家反生嫌隙，唐仲俊一怒之下携唐婉离去，陆游赶来，人去楼空，瑶琴已断，痛定思痛后，决意远走报国，临行前修锦书一封寄与唐婉，“重圆有日，待我三年。”陆母发觉，暗中改字为“百年”。唐婉从此绝望，为使陆游决断情爱，一心报国，依从父命改嫁赵士程。

    酬韵·梦醒莫忘沈园柳

    “春水绿，柳吹绵，花开还依旧，人去已三年。小楼谁共听春雨，折损残红孰悲怜。”

    三年后，陆游书剑飘零，重游沈园，睹景思人，百感杂陈。恰与唐婉赵士程夫妇相遇，近在咫尺，知音难诉，遗恨千重。陆游悲题“钗头凤”于粉壁，唐婉泣血相酬，词就而肠断，不久后抑郁而终。

    她会有怨么？哪怕一丝一缕……

    爱，总是要有所割舍的。为了忠孝，陆游牺牲了爱情，那是他一生最柔软的伤痛，直到暮年沧桑，仍念念于心；为了使陆游免于身陷两难，唐婉牺牲了挚爱，甚至生命。

    既相爱了你，你的劫，便也是我的。冷暖自斟，甘之如饴，万苦不怨。唐婉是美丽的，爱的化身。

    清澈的沈园，那里是青葱岁月的温馨回忆，经年后，又惊又喜的相逢，痛到极处无语凝噎，都只为了证明——爱君无悔。

    一壶酒，一树柳，两支笔，两首词。

    剧首与剧终，他和她，吟了那首词。

    驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

    无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

    陆游与唐婉的爱情悲剧，绝非传统意义上的生死相许、牵愁照恨。否则，一首《孔雀东南飞》就足以将封建势力与追求爱情自由的矛盾揭示透彻，何用几百年后再吟一首千古悲音《钗头凤》呢？

    他们的爱情，是缘自精神深处的契合与共鸣，两颗不为世俗所容的孤寂的心，在碰撞与交融中攀爬成相互交错的枝蔓，亦如生长在驿外断桥边的寒梅，零落成泥碾作尘，只有香如故。

    《陆游与唐婉》的补白

    越剧《陆游与唐婉》是浙江小百花越剧团继《五女拜寿》、《西厢记》之后的又一古典浪漫越剧。该剧沿袭了“浙百”一贯的诗意唯美风格，将“大写意”的戏曲美学精神扩张到了极致。在舞美设计方面，该剧追求一种空灵、婉约的“无我之境”，舞台左右两侧的两道月扇门，将舞台空间无限延伸，既可视作京剧舞台上“出将”、“入相”的台口，又将古典园林的意韵浑然天成地融入了剧情之中，使人恍然脱离于有限的舞台空间之外，恍若置身于“满城春色宫墙柳”的山阴沈园。

    在舞台调度方面，导演打破了戏曲固有的程式化，融入了一些音乐、舞蹈的元素。“小红楼”一场，唐婉被陆游暂时安置于外宅，背负弃妇之名的唐婉，黯然神伤，抚琴奏曲。此时，陆游赶来探望，闻琴音而心醉，二人不觉心驰神荡，翩然起舞，霎时间，心音，弦音，此起彼伏，交融一体，给人以美的享受与震撼！

    《钗头凤》是陆游最有代表性的作品，“题诗壁”一折无疑是全剧的高潮，在这一段表演中，导演巧妙地化用了电影“蒙太奇”的艺术手法，陆游与唐婉二人同时出现在舞台两侧，以歌剧“重声”演唱的表现形式，将陆游的题诗与唐婉的和诗交融一体，当大幕上墨痕依稀的一行行诗文渐渐清晰，陆游与唐婉的心也紧紧地缔结在了一起，只是，看似近在咫尺，实则远在天涯，恍惚间就要握住的那双纤纤素手，随着瞬间的收光而终成幻影，空留满壁墨痕，一声唏嘘。