《梦里花开》

《荷》（局部）

《花样青春》

旅美画家赵准旺题《梦里芳菲》

　　吴秀生的印象彩墨作品借鉴了西方印象派、野兽派的色彩经验，更多地使用色彩语言来构架作品内容，并充分发挥东方材料的特点，使线条灵动飘隐耐人寻味，较之于传统水墨画更易于制造时代气氛，大大拓展了中国画的表现手法，同时在画面构图上也吸收了西方现代绘画中纳比派、风格派的构成法则，打破常规的时空概念，更着力于画面的情趣意味，开阔了绘画的视野。

　　商报：您的当代彩墨创作与传统水墨画的区别在哪里？

　　吴秀生：在形式和题材上，我借鉴了西方绘画的色彩和构成的一些表现手段。但从本质上来说，还是受中国传统文化的影响，属于传统水墨的范畴。中国传统水墨画崇尚“天人合一”，追求 “尚意”，在表现上，追求意象化。我把这种意向化的创作表现，从传统题材转换到当代题材，赋予作品时代性。这些作品的创作形成，我的着眼点是把我们这个时代的文化特性表现出来，展现当代人的一种情绪和生存状态。

　　商报：从中央美术学院毕业后，您搞过美术设计和油画创作，它们对于您现在的中国画创作有哪些影响？

　　吴秀生：设计艺术是一种实用艺术，是实用与审美的结合体，它涉及到人们生活的各个方面。在现代社会，它同人们的生活密切相关。在做设计的过程中不仅需要运用现代的构成及色彩原理进行创作，锻炼了我的现代意识和感受，同时也使我更充分地了解到现代人的生活状态和审美取向，这对我后来的绘画创作是一个很好的促进。

　　油画艺术对我的影响也是很大的，我很早就接触到了西方的马蒂斯、蒙特里安、毕加索等西方现代主义大师的作品。他们的绘画理念和表现手法，给了我更多的启示和想象空间。

　　商报：您的作品很多都是以年轻女性题材为主，这是什么原因？

　　吴秀生：之前我曾画过很多别的题材的绘画，例如静物、风景什么的，后来随着对生活的感受加深，我开始尝试画一些更有生命力的东西。女人、花卉、动物是世间最美好的几样事物，这些题材总是能让我有特别的感触，能够产生一种创作的冲动。艺术表现有很多种，但不应该去忽略表现这些永恒的美好的主题。美是任何人都不会拒绝的，年轻女性的这种美，是青春生命的一种标志，是古今中外艺术表现形式都乐于表现的题材。她们时刻存在于我们生活的周围，对于她们的表现总有着取之不尽的灵感和感受。同样，我也是在用艺术作品的方式来把我对人类生命中最美丽的事物表现出来。

　　商报：在这些作品的审美取向上，您是如何考虑的？

　　吴秀生：马蒂斯曾说过，画一张画不是要让人有很深刻的思考，一定要让别人感觉很安逸，很舒服。要让人们能够很直白地理解它，产生美的享受。我也一直在追求这种艺术表现力，青春、健康、唯美是我目前的一种创作追求。 

　　商报：从您的作品中能看出您是一位探索性很强的画家。您是如何认识中国画绘画语言的探索和发展的？

　　吴秀生：画画本身也是一个不断思考、不断学习的过程。我一直在研究古代和近现代的画论，对于近现代的一些绘画大师观点，我非常欣赏。他们指出了中国画目前存在的一些问题，好多画家忘掉了时间，忘掉了空间，我们生活在当代，但表现的东西却是古代人的。这种创作状态与艺术的发展规律是相悖的。

　　艺术为了自己的存在和发展，必须有一个不断更新，发扬精华，摒弃糟粕的过程。画家要有开拓精神，大胆创造，敢于突破，敢于尝试。现在，东西方绘画流派很多，各种流派之长我们都可以借取，只有敢于不断地创新才会有长久的艺术生命。

　　商报：您如何看这个发展的过程？

　　吴秀生：这个过程首先是以尊重民族的传统、民族文化为前提的。每个民族都有着自己优秀的文化传统，艺术是文化的一部分，肯定不会游离于这种传统之外，世界在不断发展，文化的融合性也在显现，但真正能凸显其价值的一定是有着很鲜明的民族特色的作品，如果一味跟从某个潮流或时尚，最后终将失去自我无所适从。好的艺术品和艺术家的产生都需要时间，这个过程是一个不断选择和沉淀的过程。

　　商报：您即将在南昌举办个展，请您大体谈一下这次展览的作品情况。

　　吴秀生：此次展览是我对中国当代艺术和中国画未来发展方向的一个阶段性的思考。主要是我最近创作的作品，题材还是以人物为主，也有少量的风景作品。

　　商报：对这次展览，您有何预期？

　　吴秀生：主要还是结交和认识一些艺术界的朋友，一起交流、探讨。对于结果，那是无法预料的，顺其自然吧。当然我希望它办得更成功一些。

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