什么是“用不用”?普洱茶的茶渍倒在了沙发上，沙发还能用吗?穿旧的衣服烧成了陶瓷，衣服还能用吗?报纸做成的板凳，报纸还能用吗?

　　冯峰和卢麃麃不仅在展览中向观众提出了很多问题，也带给了观众很多乐趣。我们忽然发现，一件物品可以有很多种不同的用法，只要我们换一个角度去看。

　　这个展览实可被称为“全家的展览”，与妻子、孩子同场展出的情形估计没多少人见过，这仿佛就是一场家庭聚会。当然，这也非常符合日常生活审美化的潮流，就像冯老师常常提到的一句名言：“设计对我而言是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”不只是认同，冯老师这一家子的确把设计融入了自己的生活。

　　——杨义飞

　　信息时报：在广东美术馆举行的“杀死你的梦”当中，你展出了一些和人体、菜市场有关的雕塑和摄影作品，令人咋舌，这一次在“用不用”中，你和太太的合作，显然温和了很多。

　　冯峰：那一次展览，基本上针对“杀死你的梦”这个主题，谈论关于现实与梦想的关系。这次，我和太太、小孩一起做的展览，比较生活化，所以展出的东西都和生活用品有关，大部分作品都有使用的功能。作品涉及的内容包括服装，首饰、家具、盘子、特殊材料做的桌子，有点实验性，比如我们用雕塑的手法，把一个旧棉被做成了椅子，把一些旧衣服烧成陶瓷等，这些作品都和个人记忆有关的。

　　信息时报：是什么样的个人记忆?

　　冯峰：比如，生活中有很多东西会过去——整条街道拆了，小时候在这里玩的记忆就不确切了。因此，我们把小孩、自己的旧衣服烧成不会腐烂的陶瓷，把记忆永久地固定下来了。这样的作品有很多，把小孩画的画绣在毯子上，小孩的裤子剪下来做成手套。

　　还有用大排档的茶杯做成的烛台，被普洱茶的茶渍弄脏的沙发做成的装置作品。这些作品有一部分原来是在我家里用的，都和我们的生活有关。

　　信息时报：这些作品的确非常生活化，很容易让人觉得很有趣。

　　冯峰：以前，我做过一些参加当代艺术的展览，会遇到了很多人看不懂的状况。但这一次有所改变，基本上所有人都能看到，每个人都能从自己的生活出发，读懂它。

　　信息时报：生活化、容易懂，是不是你将来创作的新方向?

　　冯峰：这次展览主要和策划的主题有关，从生活用品的角度出发。但我的确更关注和生活有关的东西。另一个方面，我也希望界限模糊，比如说，像这次展览，是模糊了设计和艺术之间的界限。我一直在做当代艺术的作品，又在设计学院教书，这两方面都在对我起作用。

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