“未来发展是多元化的，追求个性时尚成为更多人的选择。中央美术学院大学生创业融入了创意与人文色彩，相对来说没有太多的产业化、规模化取向，学生的创意更加面对小众。”中央美术学院(以下简称“中央美院”)设计学院教授肖勇如是说。日前，中央美院第三届创业大赛精彩落幕，入围决赛的8支团队展示了项目成果，其中素一手工皮具团队以绝对优势荣获大赛一等奖。

　　“美术专业优势和创造性思维优势，更有利于中央美院学生创业。”评委、中央美院学术部部长潘承辉认为比赛是起点，艺术与创业的结合是一种归宿，他鼓励在场学生勇于探索，开拓更多更好的创业项目。

　　小众市场创业是热点

　　将客户的个性化需求摆在第一位，体现在参赛团队的创业策划当中。“我们的核心竞争力之一是客户的猎奇心理。”运用特殊材料创作的A4团队，意欲实现产品、商业模式创新。他们提出4种经营模式：用户提供材料，A4设计加工;用户提供材料和部分创意，A4设计加工;用户提供材料，A4外聘技术人员制作产品;A4提供自有产品。

　　填补自身领域的市场空白，是寻找小众市场创业点的一种途径。“当前国内的翻译公司众多，但专门做艺术类翻译的甚少。”“艺译风”翻译团队介绍，由于语言障碍，大量的艺术资讯和艺术理论被拦在了国门之外。他们的团队成员多为中央美院人文学院硕士，有着艺术专业背景和大量翻译经验。他们计划以中央美术学院为依托，一方面保证学术上的纯粹性，一方面占据宣传上的优势，从而降低市场的可替代性。

　　在小众市场创业中，选择竞争对手需要创业团队眼光独到。“没有人是竞争对手。”素一手工皮具王志峰的说法很霸气。“素一”是一支致力于手工皮具开发与设计的研发团队，追求中国元素、打造不同于国际品牌的个性皮具是他们信守的设计理念。从一开始他们就打定主意不和国际品牌竞争。18岁就开始跑市场的王志峰认为，中国的皮具需求处于上升阶段，由于受到LV、Gucci等国际品牌的冲击，中国自有的皮具品牌正在走下坡路，但是购买个性化皮具的顾客在逐渐增多。据他介绍，素一皮具的定价在100~1500元之间，月营业额已突破5万元，平均利润率达60%，客户中不乏演艺界名人。

　　走大众，还是走小众?渠道规划关系着创业的成败。“如果你们跟沙子口那帮人混，那就错大了。”疯果盒子CEO王三石作为评委对Crazy smile团队这样说。立足于品牌设计的Crazy smile团队做的是文具创意，他们很用心地做了前期调研，根据美院附近的沙子口文具批发商处的报价，最终将自己设计的笔记本定为每本10元,然而一番苦心却落了空。“10元的定价太低，渠道规划也不正确。”王三石认为，Crazy smile与批发商竞争笔记本市场，无疑是以卵击石。他建议Crazy smile提高定价，走小众品牌，从追赶时尚的人群中打开出路。

　　个性做起来并不美

　　“个性听起来很美，但做起来并不美。”国际版权交易中心总经理殷秩松说。对于运用特殊材料设计家居、服装及艺术装置的A4团队，制作不同的个性化商品需要不同的工具，一个项目的总工时往往耗费一周或更长，这就意味着他们不仅买工具的成本巨大，而且单件产品的制作周期过长。“做成流程卓越性企业，而不要上来就做创新。考虑产品的copy(可复制性)，没有copy可考虑停止。”殷秩松提示各参赛团队。对于一家企业本身，产品的可复制性是它持续成长的关键。许多过于创新的项目，正是因为单件产品的制作时间长、工艺流程复杂等因素，影响了产品复制的速度，过早地退出市场。

　　Crazy smile、Soye、D-stu ……We are the one.这些洋味十足的品牌、口号，评委和观众听得费劲，看得眼晕。玩新潮、追逐国际化，导致了品牌的辨识度不高，正如评委指出crazy smile想要树立中国品牌，就应该用中文。肖勇认为，树立国际观是必要的，但国际化不见得“被”国际化。在公众传播中，中国人对英文品牌的识别率有限，尤其是面对广泛市场。

　　利用英文品牌做标志，素一手工皮具的负责人王帅另有解释。据他说，Soye四个字母借用了象形文字中的水、日、工具、山的形态，因为店铺设在798艺术工厂，接触的外国顾客较多，所以用了英文的表达方式。“它是一种压力，也是动力。”王帅希望有朝一日素一也能位列知名品牌当中，并且让所有人知道工作室是中国人办的，但同时也预感到这是一条漫长的路。

　　创意与创业的距离，比想象中遥远

　　有专家预测，2010年全球创意经济的总产值将达到4.1万亿美元。尽管好的创意能带来一笔财富，但是创意不可能摇身一变成创业，还需要在现实中深加工。

　　“中国最大的碳排放源是建筑业，而国内的废料管理是一种被动的管理，对于不同建筑垃圾再改造，可有效解决废料处理的问题。”“创意组”的负责人吴航拟将水泥预制板用于公共建筑，并在现场展示了公园景观、花坛以及利用插销原理设计的椅子等图片。面对赛场上诸多谈产品、服务创新的项目，走理念创新与艺术创新相结合的项目得到了评委盛赞。

　　“当一个公园出现水泥预制板椅子，很快会有千百个公园出现这样的椅子。运用大宗材料做设计，知识产权很难受保护。”殷秩松认为，抵御复制的最好方法是创新。只有赋加创意，选用垄断性、稀缺性的材料，才能获得知识产权的保护。“卖环保标签、象征意义，方可名利双收。”王三石建议他们走艺术路线，打开另一条思路。

　　团队、项目步入创业正轨，但仍有创业生疏感，这样的情况是有的。

　　“拿很少的钱，两个人对着80平方米的墙画了3天，真正做了一回米开朗基罗。”这是耿磊的实习经历，也是他的创业动力。2007年10月，耿磊决定出来和同学单干，创办北京幻彩艺坊壁画艺术设计公司，目前他们主营的墙体壁画绘画业务，已在追求品位、崇尚简装修的客户中打开一片天。

　　“真的很能赚钱，如果有市场的话。”憨实的耿磊吐露心声，在场的人都笑了。正如他所言，墙泥彩绘的原料成本低，美院人力资源充足，房屋拆迁频繁，表面上占尽天时地利，但是就连他们自己也隐约意识到了市场问题。蒙着眼睛干活，缺乏前期调研、市场数据、行业前景规划是项目的一大硬伤。“美院的学生不缺乏创意，缺乏的是一种规划商业的能力。”殷秩松说。

　　过度强调创意，难免会掉入创意至上的误区。借用评委的一句话，许多年轻的设计师用了80%的时间去准备，却只用20%的精力去实践。记者在赛场上发现，一些团队负责人谈创意的比重远高于创业，十几页的PPT谈艺术方案的居多，而对商业预想的展示与解说较少或说不清。对创业者身份的认知，大多人想做一个优秀的设计师，而没有谈到如何做一个以艺术为平台的企业家。由此看来，缩小创意与创业的距离，还需要社会、校方普及更多的创业观念。

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