在他第二次位于乍克·富尔画廊(Zach Feuer)的展览中，约翰·范德比克(Johannes VanDerBeek)用光和别的材料以不同的方式反映了例如变形、时间的流逝、梦境、以及破产等等的大主题。随着参观者对于他的作品的了解的深入，他们能够理解到，整个展览由梦境来诠释，而且各种不同的元素，以搞笑鬼马的方式，成为大道理的替身。参观者们还应该将他们的想像力中时间的范围扩大，在此生、来生、以及历史中，感受逐步凝聚的色彩、光亮以及材料。

　　进入展览空间，观众们将看到一些家居用品以及空白的肖像，暗示着不久前刚刚有人在这里。这些微小的占位符同时也表现了作品是面向任何人任何事物的。展厅里的作品大多由木头组成，这是一种有生命的材料。自然光透过窗户照进展厅，形成了各种影子，暗示了一种转瞬即逝的形式。装有板条的墙分散了这些自然光，支撑了记忆，但同时挡住了从另一边的大罐子中照出的光。

　　当你进入主要展区时，迎面的是闪耀着天堂版光芒的大罐子，你立即进入了来生。在这个光墙的背后是许多漂浮着的小罐头，它们可以被诠释为是直白的现实(在一扇门背后是另一扇门)或者说是基本的物体背后都有至高无上的几何规律。在这个部分，材料转变为了刹那消失的或者透明表面的，让人难以捕捉它们的面貌。展览中有像投影或幻觉一样的巨大金属鬼怪;有用硬板纸作成的庞大电视屏幕，还带有逐渐消失的静电信号;还有用卷筒纸、电线、飘木组成的雕塑，这些材料看起来就像天线和信号，这个印象是由于我们的目光盯着它们背后的大光球造成的。卷筒纸和硬板纸都是木头的进化，它们经过时间和加工过程的磨练。总的来说，所有的这些展品都有一个理想的形式：物质性的极限。这些材料的结合都引导了一种心理幻象，提醒我们，我们自己的思想才是我们每天吃下去食物的最终产物。

　　当你走进后面一间展厅时，光线暗了下来，展览变。光谱的密度和含尘度增加，仿佛时间的重量被压缩为原子粉末。展厅中得亮点就是一种神气的材料，看起来很重，像石头又像钢铁，但能轻飘飘地浮在墙上。伴随着作品有一些提供雕塑品含义线索的故事，有点像博物馆中的标注，但是这些故事太模糊了。这是一个聚集着前一晚历史的地方，仿佛我们对直觉的理解，它依靠改变过去来维护现在。这个地方还联系着各种各样的集体幻象，它展示了质疑的邪恶潜力，但同时也展现了异想天开的潜意识。展厅中还有放满几十年前旧照片和盒子，这些照片被当作是古代的遗产一样，永久盘旋在造成视觉陷阱(trompe l'oeil)的霓虹光中。还有一个作品，是一个奇怪的男人，他把自己变成一个假人，只因为他对猪做了一些事。

　　以上这些都是通过艺术创作的角度来诠释这些作品的，这虽然不是一种精确的方法，但是却是一系列分层的比喻，希望能对参观者的视角提供丝毫的影响。

　　约翰·范德比克2004年毕业于科波联盟学院(Cooper Union)，他的作品曾在长岛市的PS1/MoMA和Amazement Park，还有Skidmore学院的Tang Museum展出。最近，他的作品被收录在一个名叫Trapdoor的，由公共艺术基金和组织的展览中，地点在纽约布鲁克林的Metro Tech Center。

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