Yves Klein, "RE 49, Relief Eponge Bleu", 1962. Estimate: ￡4.5-6.5 million. Photo: Sotheby's.

　　苏富比伦敦当代艺术品拍卖会即将于2010年6月28日星期一举行，打头阵的是伊夫·克莱因（Yves Klein）的知名作“RE 49, Relief Eponge Bleu”。该作品是少数为私人所有且异常稀少的大规模蓝色系列"Relief Eponge"中的一件，创作于克莱因艺术生涯的登峰阶段。作品初估价为4，500,000欧元到6，500,000欧元之间。

　　谈起这幅作品，苏富比欧洲当代艺术主席Cheyenne Westphal评论道：我们很荣幸在六月份的当代艺术拍卖会上出售这幅优秀卓越的作品。该作展示了伊夫?克莱因无限的创造力以及作为20世纪最为大的艺术家之一的稳固位置。1962年去世之前创作的这幅作品里，克莱因的独特海绵浮雕代表了他艺术眼光的顶峰。拍卖会上克莱因的海绵浮雕作品大多数都打出了高价。该作品自从在15年前出现在公开市场上后，现在还能够激起中国收藏家和克莱因作品鉴赏人的兴趣。

　　克莱因被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊于斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

　　克莱因1928 年4月28日生于法国尼斯，双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此此外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑道四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了。

　　1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvelles）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”

　　两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein blue，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。

　　随后克莱因杀回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，裸露着躺在画布上滚动，号称anthropometries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”……

　　1960 年，一种被称为“人体测量”（Anthropométrie）的前所未有的作品诞生了。克莱因的创作类似于今天注重表演性的行为艺术（Performance Art）：巨幅的白色画布铺在地板上，浑身涂满被命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）颜料的裸体女模特，在克莱因本人创作的《单交响曲》（Symphonie Monotone）的伴奏下，由艺术家指挥着，在画布上翻滚、位移，将单一的蓝色印痕留在画布上。后来，他又发明了一种叫做“火焰绘画”的技法：艺术家以喷枪为画笔，让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上，留下独特的色彩效果。

　　克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

　　2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫?克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。

　　可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。

　　1961年创作的"RE 49, Relief Eponge Bleu"已经在西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆和法兰克福的席尔恩艺术馆展出过，直接可以喝如斯德哥尔摩先到博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、休斯顿的曼尼收藏博物馆这些名博物馆收藏中心的名品相提并论。受浸湿里的的海绵的自然之美的打动，克莱因情不自禁地把它按在单色画的表面。结果如艺术家后来所述，“瞬间这些工作永居成了原料”。

　　带着丰富的质感、饱和的色彩以及一堆海绵，"RE49, Relief Eponge Bleu"暗示一种世界的观念而不是我们自己成长的地中海海岸这样的世界。克莱因被三维空间内海洋和天空之间互不干扰的区域所深深影响，在艺术领域里他的精神追求超越了同时代的其他艺术家。这幅作品给观众提供了一个了解克莱因探索空间和通过单一色领域开探索的机会。不论是大小还是高度，目前这幅作品都是有机质和克莱因标志性奢华蓝色的综合运用。

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