要说中国馆镇馆之宝，自然是“会动的《清明上河图》”，纵观千年历史，为何独独选择了这件珍宝?

　　该项目制作方、水晶石数字科技有限公司上海分公司展览展示事业部总监于正解释，中国馆要展现的是过去、现在、未来三个方面，作为古代元素部分，国宝级艺术作品《清明上河图》很有分量，尤为重要的是，它反映了当初宋代繁华的城市面貌，这与本届世博会主题———“城市，让生活更美好”相辅相成———它是世博会历史上第一个城市主题，基于中国对城市化发展的自我反思，更是中国对人类作出的新贡献……

　　感觉如此震撼!怎么也想不到，中国馆的《清明上河图》竟然能动起来，还如此栩栩如生。

　　对于世博局城市最佳实践区部长孙联生来说，整个世博园早已研究无数遍，本报记者问他最难忘的展品是什么时，他几乎毫不犹豫地说道：“中国馆那幅动起来的《清明上河图》!”而这幅“百米长卷”，正是中国馆的镇馆之宝。

　　目前，国内众多媒体纷纷报道这幅“百米长卷”，但未有一家媒体能详解其中的奥秘。本报记者多方联系上其制作方——水晶石数字科技有限公司上海分公司，其展览展示事业部总监于正解答了记者的疑问。

　　A.百米长卷·视觉

　　这幅“百米长卷”，已被赋予生命：

　　白天，城里是徒步行走的人流，骑着骆驼的商队，小桥下潺潺的流水，吆着号子声的水手;

　　夜晚，夜市上是忙碌的小商小贩，屋里准备歇息的夫妻，小酒馆里传出的猜拳声……

　　《清明上河图》 被“激活”了

　　很难用文字表述这幅动起来的“清明上河图”。在这幅“百米长卷”上，它已被赋予了生命：白天，城里是徒步行走的人流，骑着骆驼的商队，小桥下潺潺的流水，吆着号子声的水手;夜晚，夜市上是忙碌的小商小贩，屋里准备歇息的夫妻，小酒馆里传出的猜拳声……

　　而最难得的是，每个局部的细节都在讲述一个市井小民的普通故事。很多游客及官员不止一次地说，行走在这条“百米长卷”下，犹如回到古代一般。

　　于正告诉本报记者，这幅“百米长卷”以宋代张择端版本的《清明上河图》为创作依据。数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷有128米长、6.5米高;整个活动画面以4分钟为一个周期，2分钟表现白天的开封城，2分钟表现夜晚，其中白天出现人物691名，夜晚有377人……

　　于正说，张择端版原画长528.7厘米、宽24.8厘米，“百米长卷”按长度来算放大了近30倍，按面积来算放大了约700倍，整幅屏幕有832平方米。

　　选择张择端版 胜在历史最悠久

　　“当时拿到设计要求时，我们都懵了!太过抽象。”于正回忆两年之前，启动这一项目时说。

　　他记得，当初官方并没有明确要拿《清明上河图》作动画来展示。当时，在面向全球征集中国馆展示概念方面，有 40个来自海内外的团队去参加，后来出现17个方案，碰巧的是在这17个方案里面，超过了一半的方案选择把《清明上河图》作为素材之一，纳入到中国馆展演的方面去，“当然我们也是其中之一”。

　　那么，为何会不约而同地选中《清明上河图》?于正解释，中国馆要展现过去、现在、未来三个方面，而在古代部分，大家一直在寻找元素，国宝级的艺术作品《清明上河图》是很有分量的，同时它反映了当初宋代繁华的城市面貌，与本次世博会的主题 ———“城市，让生活更美好”相符。

　　问题是，《清明上河图》有多个版本———宋代张择端版的、明代仇英版的、乾隆元年5位画师版的。

　　“最终选择张择端版，是因为它历史最悠久。”于正说，它虽尺度不是最长，也不是最大，颜色也不是最鲜艳的，但它是最精彩的。“它把人物及整个街市组织得非常好，它在艺术界领域也是享有非常高的地位。”

　　同时，在中国馆展示动态《清明上河图》时，想把收藏于北京故宫博物院的张择端版真迹也拿来展示，但国宝级的文物难于拿出来，现中国馆展示的是明代仇英版的《清明上河图》真迹。

　　B.百米长卷·功夫

　　制作动起来的《清明上河图》，必须分为三步走：

　　第一步：把扫描图细化，分成若干类似的经纬线，把人物或建筑物等分别编上代号，按照时间和空间的出现顺序，编织成电脑程序……

　　第二步：反复修改。“修改多少次，早已不记得了”。

　　第三步：制作音效和现场调试，差不多也要花一个多月。

　　“六成以上保留了原著”

　　事实上，动态的《清明上河图》与原版真迹有不少的差异。最直观的是，张择端的原版表现的是白天的开封城，而动态的《清明上河图》白天、夜晚两者皆有。

　　此外，“百米长卷”的人物会动，比如说第一秒钟的时候，一个人物在城里，但是过了两分钟后，他必须要走出画面。“我们的元素比张择端静态的元素要多一些，所以制作之初，就找到很多文史类专家研究，研究什么人该出现，什么不该出现。”于正说，张择端的原版上究竟有多少人一直存有争议，但基本上在600出头，“而我们日景的人物就出现了691个，绝对要比原著的人物多。”“六成以上保留了原著。”于正说，所有的人物衣着、行为举止都与宋代历史背景相符。

　　“修改多少次，早已不记得”

　　“我们得到了北京故宫博物院的大力支持，他们给了我们一张分辨率还是不错的原件扫描图。”于正说，但是这张画因为有近千年的历史，而且画于类似绢的材质上，所以本身有很多纹理及破损，扫描图只能作为框架图使用，其中需要很多修理工作。有了框架图，“还要把原图上所有会动的人、车、船等都抹去，全部用三维的技术重新制作。”而制作动起来的《清明上河图》，必须分为三步走。

　　第一步大概要花费两个月。把扫描图细化，分成若干类似的经纬线，把人物或建筑物等分别编上代号，按照时间和空间的出现顺序，编织成电脑程序，相当于一本厚厚的词典，有70多人的团队分别制作。

　　第二步是反复修改，也忙了足足两个月。“第一稿出来时，有太多的漏洞，比如人都跑到屋顶上去了，有的人应该骑马，结果下面没有马，很搞笑。”于正说，他们后来就反复修改程序或重新制作，“修改多少次，早已不记得了”。最后是制作音效和现场调试，差不多也要花一个多月。

　　C. 百米长卷·幕后

　　于正坦言，制作如此繁琐的动态《清明上河图》，其团队协作最为重要：

　　“我们没有纯粹的艺术家，也没有纯粹的程序员，也没有一点制作都不懂的销售人员，始终都是在这三者之间寻找平衡。”

　　把动画投影到银幕

　　事实上，动态《清明上河图》的技术，很难形容，既不是投影，也不仅仅是三维成像，也不是电影，而是三者之间的融合。上海科委在讨论世博应用技术时，把它命名为“基于大幅卷轴的数字化应用”技术。

　　于正说，此种展示，既是投影技术，也是三维制作技术。游客在中国馆看到的，是他们用12台投影仪把制作好的《清明上河图》动画投放在银幕上。

　　值得一提的是，电脑里的这段动画是扁长形的，在电脑上看不出效果。“所以用12台世界顶级的投影仪横向排列出来，再把它拼接组合起来，要看起来不会有褶，还要很连贯。有点像180度的长照片一样。”于正说。

　　“事实上，我们做一个大而平整的屏幕也可以，但是观众会被直线视觉冲击，觉得很呆板，所以我们把它弄成褶的。”他说，但是他们又希望观众看的时候，完全忘记屏幕究竟是褶的、还是曲的，希望观众把注意力放在画面的内容本身上。于正解释，白色银幕不同之处在银幕起伏，最大的凹凸落差幅度有2.5米。

　　团队协作最重要

　　于正说：“为了达到国画的感觉，我们采用三维技术，反做成二维的效果。而不选择直接做二维，这是因为二维不利于修改。”让记者惊奇的是，这个用视觉震撼了大家的，都是一帮平均年龄不超过35岁的年轻人。

　　今年31岁的于正就是其中一员。他说，世博园中很多视觉展项都出自水晶石。 “这种技术看似简单，但很繁琐，不一定要去研究很尖端的科技。”他坦言，制作如此繁琐的动态《清明上河图》，其团队协作最为重要。“我们没有纯粹的艺术家，也没有纯粹的程序员，也没有一点制作都不懂的销售人员，始终都是在这三者之间寻找平衡。”

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