一个是云门舞集的创办人，亚洲最重要的舞蹈家林怀民;一个是当今国际艺坛炙手可热，以爆破创作闻名的视觉艺术家蔡国强。由两人携手跨界合作的舞台作品《风·影》，是今年新加坡艺术节最引人瞩目的节目。

　　记者特此长途电访蔡国强，了解他将如何捕捉舞台上的风风影影，展示一出结合视觉艺术与舞蹈，爆发惊人创意的作品。

　　晚上10点电访远在上海的蔡国强前，他的助理说：蔡国强在展览场地弄伤了腰，已在酒店休养。我赶紧打电话过去，电话那马上传来蔡国强爽朗的笑声。

　　“啊，我没事，只是这几天在展览场忙着布置，不小心伤到了腰，这几天有空可能得去看看医生，推拿和休息一下。”

　　只可惜以蔡国强目前在艺术界的走红程度，他根本难以找到时间休息。

　　目前，蔡国强正忙着明天开幕的上海世博会，呈献他与中国当地农民合作，关于个人力量的展览“农民让生活更美好”。之后，他将启程到澳洲举行个展。5月，他则会来到新加坡，呈献他与林怀民联合创作的舞台作品《风·影》，同时也会筹备他将于7月在新加坡举行的首个个展。

　　以爆破创作闻名的视觉艺术家蔡国强。

　　谈起新加坡之行，蔡国强显得相当兴奋。他表示，这是他第一次在新加坡呈献作品，新加坡观众将有机会近距离接触他的爆破艺术，也见识他和林怀民两人互相激荡，不断展延的舞蹈与视觉艺术的交集。

　　他说：“林怀民是我们很尊敬的华人艺术家，把中国传统和西方现代舞蹈都结合得很好，在亚洲和世界都属一流。我这次与他合作，展现的是一种舞台的观念艺术，也可说是一种艺术上的研究。”

　　纸上谈兵 以100多张草图表达构想

　　蔡国强说，他与林怀民的《风·影》合作，必须追溯到2005年云门舞集的舞剧《红楼梦》。“那次，我跟台湾诚品书局董事长吴清友一起看云门舞集《红楼梦》，然后到后台找林怀民，本来是要邀请他参加2008北京奥运会闭幕式创意团队，但是林怀民太忙了，结果他反过来请我跟云门舞者合作。”

　　就这样，从未编过舞的蔡国强，成了云门舞集的创意与视觉总监。

　　蔡国强说：“起初，我还以为我是单纯为云门做舞台设计，后来发现林怀民是要我为整个舞作想一些新点子。林怀民胸怀很大，他说：你想做什么就什么，要云门舞者怎么做就怎么做。总之就是抱着‘要做就做一些没有做过的东西’信念，大家一起从零出发，一步步做起来。”

　　于是，蔡国强从云门舞蹈的风格特点出发，从舞者舞蹈结合各种传统太极和书法的训练形式，进而联想到各种空白、空灵的感觉，最后发展出“风”和“影”这两个意象主题。

　　蔡国强表示，最初他想过“宇宙”这个主題，想表现一种“非重力状态”，但发现这个概念比较虚幻，做起来不容易。“相对地，风和影子比较实在，精神、哲学上很接近云门的舞蹈，也能从表演和舞蹈的身体的可能性去讨论，把抽象的概念，实实在在地变成可以感受的舞蹈。”

　　在创作过程中，蔡国强也开始“纸上谈兵”，把他的天马行空展示在许许多多的草图上。

　　林怀民曾形容蔡国强说︰“这个人实在太有趣了。你不知道他下一刻会想什么，要讲什么。”

　　的确，以爆破艺术著称的蔡国强，90年代以来的创作都具有独门巧思，带给人们震撼的视觉效果，如将泉州小船驶进威尼斯，在纽约上空炸出黑云朵，把66张上海金圆券裱在棉纸上进行爆破后，盖上印玺及艺术家签署，然后在现场直播的购物频道中贩卖等。

　　蔡国强的作品充满奇想和趣味性，却也给了合作的林怀民与云门舞者不少难题，要费心构思如何具体呈现蔡国强的构想，成就他的狂想。

　　蔡国强表示，他并没有具体去想舞者应当怎么演绎他的想法，只把他想到的“可以这样”、“可以那样”，透过草图传给林怀民。

　　“我前后约花了两个月时间，画了100多张如水墨画般的草图，有一群飞鸟经过，化成影子拂过大地;有一片大地上布满石头……这些草图成了舞者的灵感来源，他们把草图变成各种舞蹈语言，表现自己和影子的关系，身体如何拖着影子，人如何如风筝般飘起来等。”

　　两者兼顾 强调空间也注重时间

　　1957年生于中国福建省泉州市，1985年毕业于上海戏剧学院舞台美术系的蔡国强，过去参与过不少戏曲与戏剧舞台设计，对表演艺术的现场效果和时间性都有认识。在《风·影》中，蔡国强就强调了人与时间的关系，舞台上的观念艺术。

　　他说：“很多视觉艺术家只强调空间，但我还强调时间的概念。现代艺术家应该学习如何在精确的时间里表现观念，控制现场效果。”

　　他进一步补充说，视觉艺术家想象的呈现是凝固的、空间的经典，而爆炸艺术要的则是一种瞬间的经典。将他这种充满戏剧性的爆炸装置艺术呈现在舞台上，就使《风·影》这样的作品优先考量的是舞台空间制造的氛围，而不是舞者的肢体动作。

　　蔡国强与林怀民合作的《风·影》，视觉语言大胆又简练精准。

　　《风·影》演出中有着蔡国强作品常出现的景象如黑云和黑雪，它们透过DVD投影展现在舞台上，演出也用了旗子、风筝等实物表现虚的体质。另外，蔡国强还要求兩匹超过366米的长黑布从舞台上空直泻而下，有如黄河之水天上来，一泻千里，沒完沒了。

　　慢慢地舞出 灿烂阳光里的悲伤

　　当然，身为爆破艺术家，《风·影》自然少不了蔡国强著名的爆破艺术。他多次和云门舞者进行彩排，掌握他们几个经典动作后，在三米高、四米宽的白纸上勾勒出他们定格般的身段、身形，压印火药、埋下引线，最后从23种各色火药里挑选、铺撒，精心制造出爆破后的层次变化。

　　蔡国强表示，爆破在《风·影》演出中并不是重点，而是一种激发舞蹈的方法，对舞蹈的一贯套路和思想进行“爆破”。事实上，爆破场面本身的精髓源自于舞蹈，他是把舞者动作化成影子在纸上炸出來，试着让舞者动作和爆破发生关系，为舞蹈做出一种声光、视觉上的繁复变化。

　　等待、爆破、再变化，着黑色紧身衣的舞者在黑白光影里舞动，或挥动白丝旗帜宛如云涌，或投射蔡国强的爆炸投影，呈现似实若虛、如风似影的意象——蔡国强和云门合作的《风·影》不仅是舞蹈，更是一门流动的装置艺术。

　　不安如风影 紧随着九一一之后的当代人

　　谈到《风·影》的舞蹈部分，蔡国强表示，这其实是云门舞者最难适应的部分。

　　他说：“这个舞蹈的整体动作很慢，我尽量让他们脱离云门传统的舞蹈动作，不让他们跳舞，而是去寻找身体和影子的关系，人最后变成自己的影子。因此，很多舞者对演出中一些很慢很慢，一切归零的动作都不习惯，做得很辛苦。”

　　对蔡国强而言，《风·影》最终想要捕捉的是现代人的时代感受，除了隐喻不可捉摸，如影随形的社会阴影和不安定感，生命疏离的本质，也表现九一一带给世人的冲击。

　　他说，九一一事件后，人们看似活在和平、阳光灿烂的气氛里，但这种阳光灿烂的日子里却又存在一种悲剧色彩，一种伤感，一种感到战争永远不会结束的困惑。他在九一一之后的创作，如《撞墙》让99头狼去撞一堵透明的墙，或是在纽约大都会博物馆每天中午放的一朵黑云，都有这样的色彩。

　　“在《风·影》里，我所用的旗子、黑瀑，以及最后的黑洞那爆炸的能量，都表达了我对九一一恐怖主义的一种感受。”

　　灿烂阳光下，不安如风影般随处伺伏，蔡国强的《风·影》或许没有直接表现人的不安感与生命的不可臆测，但通过他简练及精确的爆破视觉艺术语言，观众将会感受到这股阴影，油然而生一股无名悲伤。

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