1.《三博士来朝》

　　桑德罗·菲利佩皮，又称波提切利，18世纪画家　1500 ~1510年

        2.雅科波·科敏，别名罗巴斯蒂，又名丁托列托约1551年

　　3.法国王后玛丽亚·德·梅迪奇肖像　乔瓦尼·利奥纳尔多·亨纳 1628年

　　4.自画像 卡罗勒斯·杜兰署名并注明1869年

　　提香笔下宁静的乡间景致生气勃勃地展现于光彩艳丽的维纳斯后面，静物类则有丁托列托的《莱达与天鹅》……今年整个春天，乌菲齐博物馆的82 幅藏品都会在上海博物馆展出。来自意大利最重要的博物馆乌菲齐的82幅画作围绕着风景、静物、人物肖像三种类型展开，展览作品跨越5个世纪，出自50多位画家之手，并有波提切利、提香、丁托列托等大师坐镇。由于该馆藏品很少走出国门，所以这次能够看到乌菲齐博物馆的作品，可谓百年一遇。

　　文艺复兴的推手

　　乌菲齐博物馆位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。这座有着400 多年历史的建筑物，最初是按美第奇家族的柯西摩一世旨意建造的，用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室，“乌菲齐”在意大利语中便是“办公室”的意思。

　　美第奇家族从银行业起家，从15~18世纪，出了3位罗马教皇和两位法国皇后。这个被称为“无冕王”的贵族之家，却有爱好、扶植和保护文化艺术的传统。1581 年开始，乌菲齐便公开展出美第奇家族的众多艺术收藏，促使佛罗伦萨成为意大利文艺复兴的重地。美第奇家族的艺术收藏由柯西摩·伊尔·维奇欧首开先河，把收藏品作为教育手段而公开的人文主义构想则肇始于洛伦佐，他将家族收藏的古代及当代艺术品公开展示，供年轻艺术家学习、研究。其藏品之丰，连拿破仑远征意大利时也垂涎三尺。

　　可以说，乌菲齐是“画廊”（Gallerie）这一展出形式在意大利的最初范例，也是近代意义上的美术馆的最初典范。这个名字在马萨乔、多纳太罗、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、曼坦尼亚等文艺复兴巨匠的身后闪耀光芒。时至今日，这些跨越时空而来的艺术珍品再度激起人们对那光辉璀璨时代的无限神往。乌菲奇博物馆馆长安东尼奥·纳塔利介绍，此次展览展出了乌菲奇博物馆中最好的作品，包括波提切利的《三博士来朝》，提香的《维纳斯和丘比特、狗和鹌鹑》以及丁托列托的《莱达与天鹅》。

　　其中，被呈现在开篇位置的《三博士来朝》是此次展览中尺幅最大的画作，是文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利绝笔之作。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜初生的耶稣和他的母亲圣母玛利亚，36个人和11头牲畜以各式姿态立于画面中，唯美至极。

　　作为收藏自画像最古老、最丰富的美术馆，诞生于1581年的乌菲齐在100年后的1681年就拥有了自画像的专门收藏室。从美第奇家族到如今的意大利政府都十分重视自画像的收集。其中，乌菲齐收藏的自画像有三分之一悬挂于瓦萨里走廊内，从老桥到波波里出门的一段陈列的都是画家的自画像。现在，在上海博物馆则也可以和画家们“面对面”。

　　画出来的诗

　　16世纪末开始，风景画逐渐受到重视，到17世纪，风景画成为一个独立的画种。此时地中海迷人的自然风光成为艺术家热衷的表现对象。由于梅迪奇家族许多成员都钟爱风景画，因此乌菲齐博物馆的藏品中包含有诸多十七八世纪的风景画杰作。

　　在展览中最引人注目的莫过于提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》。与这幅画主题相类似的作品提香共有4幅，这是其中一幅相对较早的，创作时间在1550年左右。此处的维纳斯是一个成熟华丽的妇人形象，她背后有爱神丘比特与其相拥抚。画中的狗象征忠诚，鹌鹑则暗示贪婪的欲望和多生多育。此作虽然画中的维纳斯引人注目，然而在此次展览上却归于“风景类”，原因就是此画远景充斥着意大利的生活气息。“在风景画中，我们看到的不仅是意大利的自然风光，还有当时的建筑。” 安东尼奥说，如在乌菲齐博物馆旁边矗立着的辛德列宫和佛罗伦萨著名的老桥，都可以在这些画作中寻找到它们当时的身影。而城市的建造和景观，特别是在17世纪从废墟上重建的罗马城市以及意大利人生活中，古罗马生活的痕迹的展现，也是此次风景画类别的重要看点。

　　此外，静物画也是今天乌菲齐博物馆绘画藏品的重要组成部分之一。17世纪末至18世纪初，静物画在佛罗伦萨地区极度盛行。梅迪奇家族的成员同样热衷于收藏这类描绘花卉、食物以及其他任何能够抓住人们眼球的物品的绘画。在这里，人们看到的“凝固”水果、花卉和器具，皆从十五六世纪开始一直延续至今。而这些四五千年前的画作仍然保持鲜艳自然的色调。如宾比的《花瓶》中那些栩栩如生的花朵，它们已有300多岁高龄。而且，除了布面油画有一层不妨碍观赏的恒湿玻璃保护层外，其他的版画都直面观众。对此，乌菲齐博物馆馆长、此次展览策展人安东尼奥在接受采访时介绍，在乌菲齐美术馆中，有一所佛罗伦萨修复学校，而意大利也有着很好地保护文物的传统，“我们原则是在修复之前先要保护好这些画作，保持画作在其最初的形态而非改变它的形态。”安东尼奥介绍，此次展览的目的是为了让我们了解他们的艺术语言和习俗，而这些画作就像是画出来的诗，描绘着意大利。

　　5.《草地上的野餐》

　　菲利普·德·安杰利，又名菲利普·纳波利塔诺 1619年

　　6.《乡村音乐会》

　　乔万尼·弗朗西斯科·巴比别里，又名圭尔奇诺　约1617年

　　7.《马尔盖拉塔楼》

　　吉奥瓦尼·安东尼奥·卡纳尔，又名卡纳莱托　1740 ~ 1750年

　　8.女子肖像

　　（传）雅科波·德·乔瓦尼，又名雅科尼　约1530年

　　9.《备膳室》

　　克里斯托弗·穆纳里　1706~ 1710年

        10.《花瓶》