继何家英之后，赵国经、王美芳以其工笔仕女脱颖而出，享誉画坛，也为书画市场所追捧，成为收藏新宠。作为画坛伉俪，他们的大名早在工笔仕女画走红之前即已为人们所熟悉，作品曾连续入选第五届、六届、七届、八届、九届、十届全国美展。其中，“李清照小像”获第九届全国美展铜奖，在主题性创作向来占绝对优势的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脱俗的风格赢得评委和观众的好评。随后，他们的大型工笔仕女画册和技法丛书《仕女工笔画范》相继出版，使其迅速走红于海内外。

　　赵国经和王美芳的合作始于1973年，共同的绘画爱好和知青经历使他们走到一起。赵国经生性豁达，心地坦荡，快人快语，作画时天马行空，想法特别多，一会儿一个构思，从不墨守成规。他在天津美术出版社连年画创作室工作14年，除了大型创作之外，画了上万幅连环画，每天作画十三四个小时，练就了扎实的造型能力，并能驾驭多种题材，组织画面得心应手。

　　王美芳温敦谨厚，为人谦和善良。她的优势是素描基础好，擅长形象刻画，有着独特的审美感觉。其平和、宽厚、温馨的品性，扎实、独特、细腻的技法，有若天成，造就其近乎完美的绘画语言。

　　把人画得漂亮并不难，难在画出人的内心世界、精神气度。王美芳笔下的仕女沉静端庄，气质高贵，美的善良、深厚、娴淑，是真正的东方美女，其静谧安详令人神往、陶醉。王美芳画活了仕女的眼睛，平静、专注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充满智慧。

　　通常，赵国经提出画面构想，起草小稿，俩人讨论后确定下来，由赵国经放大，勾线完成初稿，再行讨论、修改、完善，仍旧由赵着手画成稿，留出面部和手等需要深入刻画的部位，由王美芳完成。一幅画，俩人交叉着画，各施妙手。王美芳画的手是眼睛之外的又一亮点，其丰富的质感、细微的动感，有如真实的皮肤一般。被人视为难点之处，恰恰是他们作品中最具神韵的部分，这得益于扎实的基本功，也是俩人取长补短的结果。俩人若分开来，可能各自能打80分，只有合二为一，才是100分。

　　他们的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。

　　李清照小像是其最钟情的题材之一，曾被《中国现代人物画全集》选作封面照，广泛见于各种出版物、印刷品。在这位才女身上，倾注着他们对传统文化、对古典诗词的热爱，通过造型艺术、现代色彩的笔墨转换，融入现代人的情感理念，塑造了他们心仪的东方女性美。

　　工笔仕女在画坛中的位置一直不高，有种种原因：它的制作性、题材的局限性以及程式化等，自我束缚，少有突破。传统仕女的形象，无不削肩蜂背，细眉细眼，一团脂粉气，脸粉白，两边涂上红脸蛋，如此状况为赵国经和王美芳留下了突破的空间、发展的余地，以他们的能力和条件，应该有可能将工笔仕女画向前推进一步，使之焕发崭新的时代精神。

　　他们创作了《神曲》，两个女子，掩映在松柏丛中，抚琴怀古，凝神静思，真可谓“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。作品《秋之雾》，画中少女一袭素衣，似乎天外来客，随秋叶飘落，她翘首仰望着的是对昨日的留恋，还是对未来之期盼？留给读者想象的空间。《赏鱼图》中的纨扇女临渊观鱼，略带惊讶的神色拉近了与读者间的距离，恍若身临其境一般。

　　《一夜新雨》，是其作品中最为接近生活真实的题材之一，衣着、竹篮、木梳，画中女临塘梳妆，其面容、举止中流露着的纯朴清丽，似乎都离我们很近。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。美并不遥远，就在身边，就在平凡普通的生活里，在大自然的怀抱里，重要的是人们是否在意、是否能用心感受并懂得珍惜。

　　回首往事，如果没有北大荒，没有陕北的窑洞和沂蒙山的小路，没有那些看似寻常却总是在心头留下巨大波澜的人和事，赵国经和王美芳也能画，也能把仕女画得很美，却很难画出内在的精神气量，很难画得如此宽厚和质朴。

　　天津的工笔画家几乎无一例外地擅长写意，工写兼备，工而不腻。以写意之宽泛、率性，赵国经自会获得更大的创作自由度和表现空间，以展其平生所学。王美芳亦可从写意中获取灵感，反馈于工笔仕女，以避免落入程式化，而能始终保持鲜活的笔墨感觉与热情。吴杨

　　赵国经，1950年生于河北景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、天津画院一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

　　王美芳，1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。第四届中国美术家协会理事、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津工艺美院教授、天津画院特聘画家。

　　自1973年以来，二人长期合作，作品多次参加全军、全国美展并获奖。有的作品被中国美术馆及海内外收藏家收藏，并多次赴国外巡展。曾连获三届天津鲁迅文艺奖。