回回打开史喻为“元四家”吴镇的这十二段山水卷，心神俱邀入画境。掩卷时人似丢了魂，纵然画卷已上扣，心神还长时在卷中遨游，余情智感叹一片——“人品、学问、才情、思想”，齐白石的恩公陈衡恪所总结文人画四要素，全在里面了！

        士夫画即文人画，指读书为仕的人、文人业余所做的画作。始于唐代大诗人王维，倡导于北宋巨儒苏轼，依我看大成于元，这要归功意趣，需借助于良好的笔墨修养。士大夫们藉遣情成图，不能说肯画就能把画画好，无论有否师承，落笔要有成就，都少不了系统地勠力学习。苏轼当年心气再高入云，由史至今，中国山水画的高度还是在于两宋院体。倒是到了汉人权利旁落的元朝，他族的颐指，士大夫们对仕途的渴望，才转向给了心中可寄情的山水墨写。审视整个元代绘画，我发现少了宋画的气势，但多了宋画欠缺的情感宣泄。原来中国这一段的绘画可说是由仕途失意的士大夫们在构建，难怪儒化的笔墨大多都笔笔纵情，率真如孩童发语！

        吴镇的墨韵在“元四家”中最值推崇。史谓倪云林为隐士，其实吴镇比其更隐。吴每天躲在家画画写字，把胸中千壑绘得景境传神；字气之活，有若灵龙。苏轼的士夫画理想自然是要仰仗其来实现宏愿。

        是卷乃吴镇于七十二岁笔墨臻化境时绘就。乾隆帝在卷中御题的评语为：“我谓劳工形似者，未如此拙趣超神！”拙为士夫画的最高境界，乾隆帝语意为：我断言吴镇画的所有美图，都及不上这些画那么率意天成，乃无上神品也！也难怪乾隆帝予每幅都赋诗一首，贮于其最喜欢去的御书房以便欣赏。后又编入《石渠宝笈·秘殿珠林》初编，记品一等。为让后世了解画卷的尊贵，于初编中罕有地给卷中每幅都标上尺寸，避免有人偷梁换柱暗下手脚。

        富裕之后，人生的梦想莫过于幸福有所沉浸。人人有志于各求，对丹青的喜爱，行当之中，我是觉得没有比这更具挑战和激情四射的事了。

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