http://www.socang.com　　　2010-04-12 16:11　　　来源：新民晚报

        去年，徐岷有一幅以色彩画山水的油画入选“上海美术大展”。徐岷很幸运，开放以来，绘画界在不断探索与创新中，认识到了绘画语言的发展与被描写的对象同样重要，徐岷创新很合时代的节拍，正如前辈画家看了这次大展评曰：“后生可畏”。 
     
        徐岷认为前辈从现实中获取的创作灵感，使后学者在归纳后成为一门现代的色彩学，如同时下的创作，一方面要与观众沟通，一方面画家要解构自己所描写的对象，而不是一味地写生。他的老师王向明先生说：“身在当代的画家，不能再用文言文与人交流。” 
     
        徐岷在这幅《飞来峰》油画里，就是用色彩畅游。画家不是生活的旅行者，更不是走马赏花，细节已经不重要，也不要画得那么沉重。一半是色彩，一半是挥洒，是也可以称为“文人油画”。与文人画一样，一半是挥洒，一半是抒情。徐岷生动地与我谈及他灵感的来处：“开放之初，异国朋友要我画些他们那儿的老宅，自然是经典的。国内那时流行画石库门，老外认为很有生活的积淀与情调。我就用我的老师王向明开导我的创作思维来表现。用我的话来说，就是编织一组现代色彩故事”。 
     
        这几年，上海的油画越加有了都市的面貌，画中的情节渐渐淡化了，油画的创作变得十分纯粹。正如徐岷谈自己的创作感受一样，“职业艺术家越来越多，他们关照的对象十分纯粹。有时整日待在画室里，创作的艺域却十分宽广；有时去写生，把概念与生动融合一气，使创作很有新意”。这也是这一代油画家的创作思维的开拓，他们为了创新一种表现方法，一方面归纳前辈创作过的画迹，另一方面在自然中极尽视野。传承是一种创作，创作的本身又是创新，徐岷就是这样一位画家，画生活往抒情中去，画现代往畅想中去，画经典的往调子中去。 
     
        我曾就人生认识的提高请教过谢稚柳先生，谢先生十分肯定地对我讲：“十年一境。”其实艺术的变化也是一样，特别是中国的油画家，一种新的创作思维的开拓，从认识自己以后才会有新的画风的改变，这与外国画家因环境而改变画风截然不同。读徐岷的新画风，渐渐品味到了画家表现的作用。