清早期的朱泥镂空梅花纹梨形壶

        桃红柳绿、春光明媚的时节，《迎世博，中国宜兴紫砂大师名壶展》在上海世博特许商品旗舰店八楼的珍宝馆举办。壶展不仅荟萃了历代制壶名家的精品及上个世纪三十年代七大紫砂高手的佳作，而且汇集了徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、顾绍培等当代十位紫砂大师的作品，可谓是群英相聚、茗壶竞秀。而为此大展提供主要展品的是上海紫砂收藏家黄福弟先生。
    
        已过花甲之年的黄先生为人谦虚而低调，尽管他在紫砂收藏界中以藏品精、系列全而颇显实力，但他却恪守收藏是修身养性之行、是呵护传统文化之举的准则。早在十七年前，平素喜好艺术的黄先生参加朋友的一次雅集，大家的话题集中在收藏之上，达成共识后，按各人的情况作了不同的收藏分工，有的收藏字画，有的收藏家具，有的收藏瓷器，而黄先生则是分工收藏茶壶。1995年的金秋十月，黄先生远行到甘肃、宁夏，在那里的古玩市场见到了一把民国瓷壶，壶盖虽有些破，但壶身上的花鸟画得相当生动，栩栩如生。店主开价80元，他还价以60元收入囊中，从此而开始了他的壶缘之旅。
    
        收藏茶具，自然会聚焦于紫砂壶。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”紫砂壶有“世间茶具称为首”的美誉，黄先生自然也开始致力于紫砂壶的收藏。使他深感荣幸的是在上个世纪九十年代后期，他有幸结识了海上著名的壶艺大师、四海壶具博物馆的馆主许四海先生。在许先生的热情支持与具体辅导下，他确立了良好的收藏定位，即系统性、流派性、精品性、独特性。许先生跟他言简意明地指出，中国紫砂壶艺史上，曾出现过三次高潮：第一次是明万历年间，出了时大彬、李仲芳、徐友泉等；第二次是清嘉道年间，出了陈曼生、杨彭年、邵大亨等；而第三次则是上个世纪三十年代在上海，出了陈光明、蒋彦庭、王寅春、裴石民、吴云根、程寿珍、冯桂林等。其后的顾景舟、蒋蓉等也相继成为大师。颇有悟性的黄先生就以此为收藏脉络，同时亦关注当代大师的精品力作。
    
        在这次名壶展上，黄先生提供了近200件从古到今的紫砂名壶，基本上涵盖了紫砂壶具发展史，其中有些名壶还是稀世之品，弥足珍贵。如邵大亨的鼓腹壶，品相十分完整，敦雅古穆、雍容华贵。由于邵生性孤傲，不媚时俗，他在世时就一壶难求，因而他流传的作品可谓是凤毛麟角。由陈曼生、杨彭年合作的半瓢壶，器形雅致、格古韵清，显示了超凡的气度。而清早期的朱泥镂空梅花纹梨形壶（上图），则相当独特而别致，壶身以梨为形，壶身镂空，秀美华丽而细腻传神，壶上饰有一圈凤纹，可见是借用了青铜器的装饰法。在壶嘴及壶把上还饰有足金制的朱雀与凤鸟，形态灵动、惟妙惟肖。两鸟之间以金链相连接，可见富丽堂皇而工艺精湛，估计是贵族女性所用。黄先生所收的现当代的大师作品，也颇见眼光功力，如顾景舟的竹节壶（下图），器形饱满浑朴，壶身鼓突而内腹收紧，形成富有视觉张力的凸凹之势，造型周正，大气而安闲。
    
        黄先生还打算将个人多年来的收藏品办一个公益性的长期展示馆。

竹节壶  顾景舟