《雪落在梦的边缘》艾轩作

　　近日，“中国写实画派油画五周年特展”在西安美术馆落幕。参观这次集结72件作品的油画大展，会发现诸多参展画家都是写实画派的实力巨匠：陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等，几乎集合了中国现当代油画创作的精英，真可谓蔚为壮观。

　　当今，写实油画遭到很多非议和批评：只有技术成分，没有艺术因素；机器完全可以替代绘画，写实油画没有存在的必要；写实画派是对技术的一种迷恋；新写实只是一个商业噱头等等。这些争议，随着当代写实油画市场行情的持续火爆和一路走高，成为艺术界关注的热门话题。其中，孰是孰非，又该怎样看待当今的写实油画创作，写实油画画派经历了怎样的诞生和发展过程，其中又出现了哪些佳作，其未来又该向何处发展？

　　追溯

　　陈逸飞等人倡导中国写实画派成立

　　写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，作为一种艺术形式，它起源于欧洲并具有悠久的传承历史。在中国油画的百年历程中，写实油画也一直占据着主流，并有着举足轻重的地位。

　　中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上世纪八十年代。自2004年5月，艾轩、杨飞云、王沂东发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入并建议更名为“中国写实画派”，队伍扩大到30人。中国艺术研究院院长王文章对此评论说：虽然从造型意识和表现方式的角度来看，中国写实画派并不否认油画的西方根源，但这个画派又有自身的创新和突破：他们在对西方油画的继承发扬中，更注重对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。

　　王文章说，随着时代的发展，艺术观念的更新、艺术创作手法的多样、艺术表现形式的自由，极大拓展了艺术的表现疆域，甚至完全打破了艺术的原有界限。这样大环境下，一些所谓的艺术创作丧失了精神指向，许多人陷入了无所适从的境地。而写实画派作为中国油画领域的一个特殊画家群体，能以清晰的方式表述自己的精神诉求，坚持自己的价值取向和创作观念。所以，这些油画家昭示的不仅是对于艺术理念的选择，更是一种价值观的确认，一种敢于判断是非美丑的责任与勇气。

　　评析

　　近距离看“中国写实画派”

　　19世纪末以来，以法国为例，巴比松画派、印象画派、野兽主义画派等画派都是因为一些艺术家艺术追求接近，而组成沙龙，举行不定期聚会，从而形成一种松散的艺术联盟。对于“中国写实画派”的出现和发展，西安美院副院长、油画系主任郭北平认为：这也是当代中国艺术界的一个潮流，大家联合起来打造画派，形成合力，已成为很时髦的一种艺术现象。而中国写实画派的出现，正是这些有趋近艺术观念的画家以“画派”方式合作，其中，不乏年轻一代有艺术志向的实力派画家。

　　郭北平认为，创作中，虽然中国写实画派的总体面貌归于写实，但是，每位艺术家又有不同风格。他认为，当今的中国写实画派画家基本可以分三大类：第一类是资深画家。拿陈逸飞来说，他具有影响巨大的写实风格的重要创作，像《攻克总统府》《黄河颂》等，也画了很多高度商业化的画，再加上陈逸飞个人的传奇经历，使他在写实油画的商业美术市场获得巨大成功，算是很有资格的老牌画家。艾轩，多年作品几乎是同一个题材，同一个模特没有换过，在一个母题上不断发掘诗意，寄托情怀。这次参展他的作品是《雪落在梦的边缘》，依然坚持了他的这个创作母题。郭润文的油画，则迷恋古典绘画静穆崇高的美感，气息高雅宁静。第二类是新生代画家，近几年来，成长起来的一批较为年轻、锐气十足的写实画家，比如忻东旺，他的作品更多是展现艺术本体不可表述的东西，但总能牵动人的心弦。在画面中，明显带有新生代画家对生活的独特感受，并形成了独特的人物造型特点。他的作品立足于写生，直面生活中普通人的生活状态和精神写照，但却能运用某种变形处理，某些侏儒化的形象，很多人难以接受他的作品，但是他作品里传达的那种似曾相识的人物生活场景，却深深触动了观众的内心。第三类是从市场起步的画家。这些画家有很好的写实绘画功底，作品里那种精细刻画的人体、静物、场景等细腻而唯美，这些作品比较符合大众的审美心理和眼光，一般会受到大多数普通观众的喜爱。.
　　.
　　观点.
　　.
　　写实画派：并非迷恋绘画技术.
　　.
　　这个圈子的人，没有人把自己叫做写实画派。刘奇伟说，这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长的并不漂亮，但很善良的女人，画家目的是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实，一点不走样地画出来能达到画家追求的效果，完全是为了对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象，选择表现手法，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净，技术要求自然很高。而写实是一点不能走样的，画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。因此，写实油画并不是迷恋技术。.
　　.
　　绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。西安市美协秘书长刘奇伟介绍，写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。他介绍，一张好的写实油画，创作起来非常不容易。比如画家冷军，他在写实油画上造诣很高。虽说目前，写实油画的市场行情很好，但是，一些画家本人受到的影响却很小，受益也非常小。.
　　.
　　.
　　照相机：永远不可能取代写实油画.
　　.
　　照相机永远不可能替代绘画，对此，郭北平观点鲜明。他说，写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到大山大河，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。.
　　.
　　写实油画有两个极端：一端是“最高级的摄影”；另一端，则是彻底的抽象。其间，有很多点，每个画家只是选择了一个点而已。照相写实主义，和商业美术密切相关，是人们采用各种高科技的手段，极尽细如毫发之能事。.
　　.
　　但在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高，这和大多数缺乏油画艺术鉴赏能力的普通受众是有很大差别的。.
　　.
　　反思.
　　.
　　远离了士人画的趣味值得警惕.
　　.
　　在当今世界文化多元化的背景下，所有艺术家都在经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展变化与需求，一些写实油画作品，满眼的讨好，满眼的吸引眼球，满眼的不甘寂寞。市场上很多买画的人喜欢描写细腻写实的作品，也有一些藏家喜欢追逐市场热点的个性张扬和风格怪异的作品，但在这两个领域都存在着一些品格低下的作品，这样画家的文化品位、精神内涵不停下降。郭北平认为，看了某些画，分明能感觉到这些画家名也需要，地位也需要，钱也需要。这部分人一味地讨好大众，已经远离了中国传统士人画的审美方向，令人担忧。.
　　.
　　感动不了观众不算好作品.
　　.
　　“现在很少有能感动我的作品了。”老一辈的著名油画艺术家、西安美院谌北新老师认为：油画首先讲究的是色彩，不能在色彩上很好把握并有所创新，只是一味追求逼真，是在艺术追求上走弯路。此外，油画讲究笔触，古代著名的书法家、画家等都有独特的个性笔触，才能形成鲜明的风格。此外，作品还要体现时代风貌，只有不断深入和观察生活，才能画出感动人的作品。.
　　.
　　现在有些画家技巧提高了，但题材和表达内容却离生活太远，很难感动人。谌北新老师认为，市场只能算是衡量艺术品的一个方面。他觉得，就欣赏而言，人们的审美水平需要正确引导，才能逐步提高。

　　写实油画应有典型生动的时代性

　　“写实油画发展到现在，更注重商业性、复制性和参展性。”画家、当代艺术家杨兵认为，这是写实油画留给他的主要印象。他介绍，写实油画相对于其它艺术形式来说，容易取得画面效果，赢得大众的认可和关注。所以，一些画家往往看重功利性，作品往往多考虑参展性、获奖几率等等，在艺术价值的追求上就会有些欠缺。加上市场利益的一些误导和“引导”，一些写实油画将自己的标准降格为客观相似，只在造型追求上满足于视觉，而违背了写实绘画的精神内涵等需求，这种发展，对写实油画的未来是非常不利的。.
　　.
　　写实油画如何体现时代风貌？他认为，主要是要反映和揭示社会问题，具有典型生动的时代性。著名油画家罗中立的超写实主义作品《父亲》，就是最好的一个例子：这幅作品饱含深情刻画出了一位中国普通老农的典型形象。甚至在微小的细节中，画家都注意了时代符号的运用：画面中的父亲左耳上，夹了一支圆珠笔。圆珠笔这个小细节是那个时代抹不去的标记，据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。从这个意义上说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》的时代意义，它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多，并因此深深打动了无数观众。

《一杯红酒》杨飞云作