清乾隆 象牙黑漆地留白山水图笔筒

　　中国象牙雕刻艺术，自新石器时代既已出现，其后经过逐渐演化发展，终成国粹艺苑之齐葩。是次明清象牙雕刻专题，精选明清二朝受文人化风潮影响而制作的精美牙件三十一品，涵盖象牙雕刻技艺的圆雕、浮雕、透雕、络花、微雕、髤漆、茜色等多个方面，从中展现出古人象牙雕刻艺术的非凡成就。

　　明清两朝，城市生活日益繁荣，海外贸易不断扩展，在此时代背景下，质厚色美，光洁如玉、纹理瑰丽的象牙雕刻品逐渐步入文人书斋，一改以往由宫廷官府垄断之局面。同时，象牙作为易于凑刀的雕材，其雕琢可与竹艺相通相融，可为印，可为笔，可为砚，可为笔掭，可为笔筒，亦可为拂尘清雅诸器。此外，雕刻成具有吉祥寓意的神佛，又无处不昭示了古时文人入世的梦想。

　　明代象牙雕刻以制作地域区别，以江南、闽省两地为多。前者多雕文房诸器，濮仲谦、李文甫、朱小松等名家圣手于竹、木、牙、角诸材无艺不通，终成牙雕艺术于明清两代空前繁荣局面。是次上拍之明晚期象牙牌(编号301－304)与象牙八仙祝寿图药钵(编号309)以减地阳文技法雕刻，其雕刻与明晚期竹刻技艺相同，当为明代江南地区制造，而其雕刻内容，或为描绘自然花鸟，或为期望科举高中，或为祈求长生富贵，无不体现士人之精神生活。象牙整挖葵花形四瓣香插(编号313)，造型与制作技法常见于明代晚期苏州所产紫檀同类器之上，亦具晚明《长物志》一书所述“近制短颈细孔”之风貌，为其时士人品香生活之见证。福建一省为明代重要之贸易口岸，其地所雕象牙随形而制，多雕神佛高士，是次所拍之象牙高士(编号308)与送子观音(编号314)，形象端庄典雅，雕刻圆润，与福建德化窑所出白瓷塑像共通之处颇多，亦为士子理想之表现。

清乾隆象牙茜色戏鸟图组雕

　　清代是象牙雕刻的高峰时期。宫廷造办处牙雕作直接服务于皇室，征召各地大匠入京服役，相互间取长补短，形成雍容华丽、高雅大方的宫廷艺术风格。同时，汉化极深的满清诸帝，将士人文化与宫廷风格相结合，使得宫廷牙雕呈现出别具一格之风貌。是次拍品之清乾隆象牙茜色戏鸟图组雕(编号323，左图)(估价600,000-700,000元)，将多件圆雕组合为一戏剧场景，别具创意，同时茜色加染，一改象牙固有之风貌，同时亦将宫廷生活鲜活展现。清乾隆象牙黑漆地留白山水图笔筒(编号322，右图)(估价450,000-500,000元)，将减地雕刻技法与髤漆工艺相结合，为乾隆宫廷造办处创新之作，其山水渔舟主题体现明清文人画之风范。清中期象牙茜色透雕福禄双至葫芦形笔掭(编号320)，凸现茜色、透雕与吉祥寓意的装饰功能，同时亦不失笔掭的实用性，较强的体现出宫廷文房用器之皇室风格。在清代，象牙文房器物的雕刻技法亦呈现出百花齐放，多姿多彩之局面。于装饰上既有为尽快满足需求所发展出的阴刻技艺(编号318、319、321)，又有工艺复杂的络花(编号316)，还有其后叹为鬼斧的微刻绝技(编号330)。

清中期牙象圆雕加色八仙人物立像一套

　　明清时代，是中国象牙雕刻的颠峰时期，各种技艺推陈出新，不断涌现。建国后，随着党和国家对象牙雕刻的关心与支持，出现了新的题材与新的风貌。是次拍品之象牙雕维吾尔族少女像(编号331)，造型写实，雕刻刀法犀利，打磨圆润，原配底座阴刻1961年的制作时间，为新中国工艺美术之佳作。近年来，随着中国加入保护野生动物组织及签订有关协议，作为象牙雕刻艺术原材料的象牙已近资源枯竭之局面，因此更显中国象牙雕刻艺术之珍贵。