困局：刘可作品展

        开幕时间：2010-4-16 下午3：30

        展览时间：2010.4.16-5.13

        展览地点：广州美术学院美术馆

        策展人：王见

        学术主持：杨小彦

        刘可的艺术是由一系列假像所构成的独特的视觉迷宫，这恰好见证了他的两难：对作品构成的两难，对自我人格塑造与艺术价值期待的两难。从某种意义看，刘可是在持续不断的两难当中，从事着他所无法抗拒的，从意识滑向潜意识，再从潜意识滑回到意识的视觉实验。他的艺术动机似乎是明确的，但在明确当中又多少有所模糊，因为他会在突然之间，自以为清醒时，无法言说其作品的意图。他的思路看起来是清晰的，具有无可辩驳的逻辑性，但恰恰是他这一看似无可辩驳的逻辑思路，却让清晰发展为障碍，从而有效地迟滞了情感的深层表达。他的创作动力是持续不断的，主动的，甚至不无旺盛而带有多动的症状，这使他的作品在理性安排之余，涌动着一股潜在的非理性的冲动，既让他自觉到某种自控力量的存在，同时又闹别扭，反着这力量，朝着否定自我的方向发展。很多时候刘可知道自己在干什么，然后，在明白之余，却会沉陷迷茫，失去了真实的目的。刘可的价值正在于这种介于理性与非理性之间的迷茫。这不是他一个人的迷茫，而是整整一代人，在经历了反抗传统与现代主义艺术双重冲击之后的状态。刘可正嵌在这一状态中，而成为他那一代艺术家的一个不可多得的典型。——杨小彦

        绿现代寓言——罗奇作品展

        开幕时间：2010-4-16 下午3：30

        展览时间：2010.4.16-2010.5.3

        展览地点：广州美术学院美术馆

        策 展 人：王见

        学术主持：杨小彦

       罗奇试图通过对中国传统文化精神与汉语思想体系的研究，发展出真正意义上能够与西方对话的艺术样式。

        通过对“多余的人” “边缘人” 与动物的反复书写，探讨人的存在与社会、自然的关系互换问题，凸显了工业文明彻底征服自然之后，人欲横流给人类和自然造成的双重困境。通过新的艺术语言呈现了另一种解救之道，那就是人对自我欲望的节制和对与自然关系的重构。对时代脉动的观察视角具有不趋时潮的异质性，这种视角在当今这个喧嚣躁动、价值混乱的社会有其不可替代的独立的精神意义。也是罗奇提出绿现代这一概念的意义所在。

        罗奇的油画艺术具有以下几个特点：在色调上他舍弃过度反差，把色彩对比的幅度控制在极小的范围，以营造一种梦幻般的审美效果。在造型上，他不取灵巧或结实，让笔下人物保留一种飘浮甚至呆滞，呈现出离群索居的自觉。在题材上，他不以明确表征为依归，而是试图表达一种身份模糊与处境暧昧的境况。在描绘上，他一方面坚持具像立场，另一方面则以一种奇特而微妙的“漫画模式”为语言来完成其对风格的个人定义。

        正是罗奇在这些方面的独创，使他有机会挤身于最为优秀艺术家行列之中，并以自己的创作，预示了中国当代艺术未来发展的诸种可能。——杨小彦

• 推荐关键字：广州美院美术馆 刘可 罗奇 作品展
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭