窗外

　　——“任微音油画艺术回顾展”点评

　　在20世纪西方油画中国化的过程中，任微音称得上是一位先知先觉的人物。他对油画艺术所进行的东方式实验和思考非常独到，充满了个性化的色彩和浓郁的中国特质。
    
    作为一位具有敏锐的艺术直觉，同时又善于理论分析的画家，早在20世纪40年代，任微音就注意到了西方油画与中国水墨画在表现上的巨大差异，试图将中国画笔墨书写的自由性和灵活性引入油画创作，使其摆脱油彩本身的厚重与凝滞，而具有中国画才有的那种生动的气韵和丰富的空间感，由此来创造一种新的中国风格的油画。
    
    这种取中国画所长补油画之短的想法，画家在其后三十年的坎坷生活中不曾磨灭过。即便是在“文革”时期极为困苦的修鞋生涯中，他仍然在疯狂地进行着创作，默默朝着自己心中的艺术理想迈进。多舛的命运与一颗执着追求艺术的心灵，让画家在长久的艰辛与寂寞中守望，绘画成为他生命中的亮色，也成为他精神上最大的慰藉。多年的反复实验，他终于研究出了一种自己称之为“薄油彩”的作画方法，即经过加油稀释后，让油彩的流动性大大增强，这样不仅使画面的色彩层次更为丰富，中国画自由挥写的笔触效果和虚实相生的空间关系也出来了。
    
    观任微音的画作，尽管尺幅都不大，然而无论是自然风光还是市井街巷、工厂农田，抑或花卉静物，皆以娴熟自由的书写性运笔来指挥稀释的油彩，形成丰富变化、气韵流动的独特画面效果。在任微音画作中，人们不仅能读到沉静与美好，还能体味到某种苦涩与忧伤，这也正是任微音艺术的魅力之所在。
    
    在20世纪的中国美术史中，任微音无疑是一位非常有成就的艺术家。然而，由于各种历史的因素，以及自身朴素低调的行事风格，他在绘画实践和理论上的贡献和价值，长期以来并未获得美术界与社会足够的重视，国内对其艺术的关注和研究还都很不够。
    
    可喜的是，这次在任微音子女们的积极支持下，“任微音艺术回顾展”终于得以在上海美术馆举办，这是继1991年他在上海美术馆举办个展后，19年来首次向美术界和社会公众全面展示这位杰出画家一生艺术成就的展览。我认为这是一次深入认识、研究任微音艺术与思想的好机会，无论是对于专业人士还是艺术爱好者，相信都可以从中获得很多的收益和感悟。

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