73岁的老画家鸥洋如同一位年轻的艺术家，她用西方油画的写实融入东方笔墨的意韵，创造出一个全新的风格：意象油画。这位曾师从赵无极的老艺术家，仍然执着在东西方文化之间找一个合适的平衡点，意图试验出两种迥然不同画风的融合。日前，鸥洋作品展在上海美术馆展出。

　　两小时为巴金画像

　　头发斑白的巴金依靠在沙发内，凝视手中的书卷，面色沉重，尽显沧桑。这幅创作于1982年的《巴金肖像》是巴金生前仅留下的两幅肖像绘画之一。画边巴金题写“巴金，鸥洋同志于上海”。

　　这幅画被收于《当代文艺名家画像影集》。这其中包括巴金、谢晋、颜文梁、秦怡、杨沫等人，当时的出版社希望能对老文艺名家进行抢救性留下肖像。作为国内顶尖的写实肖像画家，鸥洋承担了这一角色。不过在她去给这些老文艺名家画像时，其中很多人都已经80多岁。“当我画完他们没多久，一个个都离去了。”鸥洋说道。

　　1982年，鸥洋来到上海，给78岁的巴金画肖像画。“我当时就想的是画出他们饱受摧残的形态，头发斑白，但仍很坚硬的样子。”鸥洋对自己画的巴金肖像画解释说。

　　鸥洋记得，巴金只给自己2个小时创作。“我进巴金家，他女儿把我接进去，他就坐在沙发上看书，我一紧张，进他家门就把油墨也泼翻了，手忙脚乱的，收拾完了只剩下一个半小时。” 鸥洋回忆说。她赶忙坐定，给巴金围了个围巾，遮挡起巴金简陋的领袖，就开始创作。画完后，巴金看过，对鸥洋说：“这就是我，我就是这样的。”这张画也成为日后巴金用到最多的肖像之一。

　　而在给导演谢晋画像时，“那天，我带着画布、画具来到制片厂他工作的现场。我见到的谢晋戴着一副眼镜，精神饱满。他当时似乎正在与一位同道讨论剧本，大约太投入了，他把棉外衣敞开，双手叉着腰，谈得非常热烈，也顾不上与我谈话。我迅速拿起画笔，用最快的速度勾画他正在与人交谈时，谈笑风生的生动神态。”鸥洋说。

　　事实上，这每一幅名人画像背后，都包含着当时的故事。画演员秦怡时，鸥洋一边在画，一边在听秦怡讲家庭不幸的故事。最后秦怡表现在画面上，就是一个很沉静、很美、很善良的形象，但眼睛里是有泪水的。

　　赵无极教我如何让画呼吸

　　虽然在写实绘画上一直术业有专攻，不过鸥洋却在自己的艺术道路上又转向一条额外的道路：意象油画。这不得不提另一位著名画家赵无极。

　　“1986年，那是赵无极第一次回国，他说国内的审美创作他简直看不下去，就在杭州办一个美术培训班。我那时还在广州，就赶过去学艺。”鸥洋说道。

　　那时的美术教育体制大多师承苏联的老路，而赵无极的授课却在国内引起了不小的争论。赵无极在课堂摆上一盆花，却让弟子们不能照着写实去画这盆花;请来一个裸体女模特，却让弟子走出线条和光线的束缚。

　　“赵无极有一句话对我影响巨大：他说，一切艺术都是凭借。不是简单的自然描摹和还原。比如画人体，他让大家感受线条，就像音乐，给个素材给你，怎么配音乐。我就受他的启发开始凭借了，这样一来，思路、眼界及至题材、意境大为开阔。”鸥洋解释说。

　　尽管只有一个月时间的教育，但却让国内参加培训的艺术家大开眼界。赵无极告诉大家，一张画，你抓得紧紧的，不给它呼吸怎么成呢?

　　“这些观点都让我们慢慢从客观中走出来，当时我就想追求用油画画出水墨画的感觉，中国水墨画本来也是精神的抒发，这就有了我后来的意象油画。”鸥洋说。

　　鸥洋的意象油画，就是把西方油画的光线和线条感，融入中国传统水墨的笔墨韵味，这种尝试，让鸥洋获得“首次把阳光带入宣纸中”的美誉。

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