黄扬参展作品《彩球１＋１６》

　　一直为何香凝美术馆做展览形象设计的黄扬，“一不小心”将自己的设计做成了参展的作品。在3月27日何香凝美术馆推出的“蝴蝶效应——两岸四地艺术交流计划”展览中，黄扬的参展作品《彩球1+16》就是由此次展览形象识别设计衍生而来。这些大大小小形态轻盈的彩球，四处漂移在展馆的各个空间，带着艺术家的标记，可以触摸，也可以把玩，一改以往艺术品只是简单被观看的方式。

　　黄扬说，当代艺术很难让公众看懂。他所做的就是将策展人的意图以设计的方式清晰传达出来。他希望通过设计，让普通观众有兴趣了解并走近艺术，引起观众更多地参与这次展览“交流计划”的思考和体验。

　　此次艺术交流计划引入了以设计师为职业身份的艺术家，其中包括深圳设计师黑一烊与黄扬。设计师认为，设计与艺术界限日趋模糊，以设计的方式做艺术，与用艺术的方式做设计都不是什么新鲜事了，两者彼此吸取给养。在策展人冯博一看来，这也是一次跨界的试验，而黄扬对展览的设计构想“非常有意思”，其“球形”的设计元素与展览的主题、概念很吻合，正是这点吸引了他，黄扬的设计由此变成了展览的组成部分。

　　近三年多来，黄扬一直为何香凝美术馆的主要展览从事形象识别及推广设计工作。对于此次“蝴蝶效应”展，如何在视觉设计上给予体现?黄扬选择了圆点作为最基本的元素。圆点本身是完整的，一个个小圆点排布起来，每个自成世界，同时与周边空白的关系又有无限的可能性，它代表的是活跃的、流动的、不确定、不稳定的状态，由这些小圆点组成的“蝴蝶效应”这几个字，在视觉呈现上是模糊的、混沌的。黄扬在电脑上排布这些圆点设置数字参数时发现，每一点微小的改动，导致的结果都非常不一样。无论是设计过程还是视觉呈现，都对应着“蝴蝶效应”的本质属性——极端的不确定性、混沌以及对初始条件的敏感性依赖。

　　由小圆点延展而来的是展览的“立体标识”，用红、黄、蓝、绿四色的球体分别指代着这次参展的两岸四地艺术家的地域区分。“球体”完整统一的基本符号特征，象征着两岸四地文化艺术同根同源的同构性，而四种色彩的变化则是比附之间的异质性和混杂性。每个大的彩球上都请一位艺术家签上了名字，分别代表并标识着每位艺术家的展场区域。这件非常规的标识设计《彩球1+16》也是这次展览的参展作品。每1个“大彩球”和每16个“小彩球”组成一组，分布于展览的各个空间，以一种重复而又变化的方式序列摆放在每个艺术家作品的附近。

　　据黄扬介绍，由于球体的滚动和材质的轻盈，即使没有人为的因素，彩球的位置和排列组合会随着时间和环境细微的变化而有所改变，进而可能导致整个展览形态和气氛的一些微微变化。

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