展览名称：自由的术语

        展览主题：本体与诗性的重申

        展览主办：成都A4画廊

        出品人：孙莉

        学术主持：崔灿灿

        参展艺术家：陈辉、陈彧君、葛震、刘国夫、尚一心、王东春、吴翦、徐弘、薛峰、赵罡

        展览时间：2010年3月28日---2010年4月28日

        展览开幕时间：2010年3月28日（星期日）下午15：00

        展览地点：成都A4画廊（成都麓山大道二段二十号麓镇）

        学术研讨会：2010年3月28日下午14：00

        3月28日，成都A4画廊2010青年策展人计划系列展览之一“自由的术语”当代艺术展将在A4画廊开幕，本次展览由青年策展人，批评家崔灿灿主持，并持续到4月28日。本次展览特别邀请了江浙一带架上绘画中10位优秀的艺术家陈辉、陈彧君、葛震、刘国夫、尚一心、王东春、吴翦、徐弘、薛峰、赵罡，其足以代表两地当代艺术创作的风貌及较高水平，显现了在江南文化影响之下的当代艺术发展，也突出强调了地域性的在当代艺术中的情景作用，在参展人选上，展览采用了对不同年龄段艺术家的汇总，使得展览本身在学术梳理上具有一定的连贯性和延续性，这也是与成都艺术家的一次交流，并期待以此将研究深化，营造出良好的学术氛围。

        “自由的术语”在这里特指架上绘画的独立性和专业性，自由是对一种状态及意识的独立存在的向往，而“术语”则代表架上绘画的内核关键词的串联，也包括对其边界及特征的梳理。当代艺术在经历了诸多变革之后，一种占据主流位置的政治正确性使得艺术创作出现了刻板的模式化和立场的单一，而这种当代艺术在观念的不断的转向之中无限延伸，使得其艺术本身的自律性被逐渐忽视。艺术创作陷入了一种有关知识摹本的简单解读，使得艺术成为其它学科的附属品和表达工具，无效的转向造就了点子主义和知识滥用。独立性和专业性是艺术创作及研究中考量的法器，如何进行有效的转化，如何利用其视觉艺术的特性，这样的疑问应该是需要认真对待的。展览的副标题，重申了这一立场，即对艺术本体语言及诗性叙事的强调，面对复杂的观念问题如何通过艺术特有的表现形式进行传达，并凸显出艺术本身的修辞手法和叙事方式特有的智性，观念的不断深化伴随着艺术本体语言的不断创新，以实验的态度进而延伸艺术语言的可能性。而诗性对于艺术而言不仅是审美上的提示，也是一种精神沉淀，强调品格和气场的叙事方法和思维逻辑，以委婉，灵动的方式整合语言。本体与诗性的重申既是对艺术本身的归位，也是为了更好的延伸，建立于艺术学基础上的社会问题才能更有效的产生它的公共传播作用，维护本体与诗性并非是一种保守，而是一种超越二元对立的自由，自由的术语既是专业的，也是开放的，这既是本次展览所呈现的问题。

        对本体与诗性的重申是基于当下的特殊历史情境，近30年的中国当代艺术创作之中，架上绘画的观念不断的向社会学，政治学等学科转向，艺术家试图利用概念和范畴的逻辑去阐述或展现其思想的主体。但绘画的形式局限决定了其在对观念的转化上很难获得淋漓尽致的意识兴奋和传播的深入、有效。在这样的前提之下，观念的介入就需要带动媒介本身修辞实验的自觉性，其既是针对绘画原有特征中的材质，形式，结构，色彩，痕迹，图像，序列等视觉及趣味上的风格，也是通过实验创造并发现未被既存框架所罗列的新的可能。转向本身并不存在问题，但如果艺术家只认识到其它学科问题的表层，并试图用绘画来证明所见所知的真实与正当，使得观念在转化的过程之中变成了文本式的科学，那么绘画在此时变成一种被动的、附属的、用于传播知识的文字说明。艺术家理应主动的利用自身知觉来发现知识理所不能及的经验和不可预见的偶然性意味。换言之，对观念的研究应是从知觉、不恒定的领会、意识的变量出发，以突破那种既往的概念体系，强调绘画的自由精神。

        如何面对观念问题，如何将其深化，并不只是一个认识及逻辑上的推导，其需要考量艺术家对观念的体验、转化的智慧与灵性的生机，从而使得艺术可以测度经验与科学之间的距离。当观念转化为视觉读本的时候，观念不仅仅存在于文化的含义之中，它同样应处理好视觉技术-文化观念-读本分析三者之间的复杂关系，这就需要艺术家对艺术本体语言的把握能力。即借以绘画的视觉技术让观者通过观看获得新的信息、意义、快感，并通过针对视觉自身的实验将绘画本体作为观念，以生成非先验的，非已知的新的观看及视觉呈现方式。在这里，绘画本体既是一个出发点，也是一个跨学科的自由性，它不仅强调了作为专有学科的独立价值，也是对忘却之源起的再现，艺术家却又在此基础上获得了制作的风险快感。对绘画本体的强调亦是意在于此。

        架上绘画中诗性的建构并不只是局限于图像上的物体序列经营安排及诗歌虚拟场景的再现，它也涉指艺术家在对观念的转换过程之中所持有的态度，以及情绪的波动和隐蔽的心理机制。即将主体与对象、自知与知物融合在一起，思与境谐，始终保持对世界的不透明情感，从而体会观念、领悟观念、诗化观念。诗性既是对历史和生命瞬间的萃取与升华，也是运动（绘制行为）与视觉（所生成图像）的交织，在绘制的过程之中，思维与发现，发现与观看，观看与身体，身体与行为，这样的结构体系亦如生命一般需要直接的体验，才能敏锐的捕捉到含混的色彩，诗意的神秘，以及被忽略的细节与局部，让思想充满新鲜的要素，并最终意欲揭示：人在生存之中对自由的向往，并选择用诗的态度去存在。

        本体与诗性对于架上绘画而言既是一种感性的原始初动力，也是绘画应关注的切点与依托，并在这种双重意义上去自由的捕捉未被意识，发现，感知的世界。既确认还原了它，又通过知觉，领会提升了它。

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