昨日，四川美院迎来一场中国美术界盛会———中国高等美院校长论坛。

        上午9时整，十大美术学院掌门人整齐亮相。潘公凯、许江、王胜利、黎明、罗中立……“把脉”中国美术、美术教育的热点问题，掌门人们妙语连珠，精彩不断。

        现象：美院学生只知毕加索，不知徐悲鸿 

        观点：这样的学生不合格!

        昨日，王胜利在论坛上道出一个令人尴尬的事实———部分美院学生知道毕加索，却不识徐悲鸿、李可染？

       “高等美术教育必须解决这个问题。”王胜利认为，一个美术院校学生对本民族的大师都不了解，“简直不合格！”

        去年，西安美院把中国雕塑带进课堂，“帮助学生了解中国美术史，培养其文化积淀。”

        王胜利的观点得到了韦尔申的支持。“不能只教学生技能”，韦尔申说，“要让他们有中国文化积淀。”

        韦尔申建议，美院应当建立一种精英教育方法，即大学一至三年级注重基础技能和文化修养的教育，“最后一年则侧重培养专业技能。”

        现象：川美走出了罗中立，也走出了张晓刚 

        观点：川美作品在全国独树一帜

        论坛上，川美独特的创作风格为艺术家所关注。

       “川美有很好的创作特点”，许江说，“这里曾诞生了罗中立的《父亲》这样杰出的作品，造就了川美所独有的‘伤痕美术’风格。”

        近几年，从川美走出的张晓刚等年轻一代艺术家，又成为当代艺术新生力军，并在世界范围内拥有了影响力。许江认为，这代人的作品中，既有川美传统版画的积淀，又形成了新都市、新城乡经验的全新风貌。

      “两代人的作品在全国美术圈形成了独树一帜的特点”，许江说，“作品体现了真切朴实的人文关怀，具备生鲜麻辣的表现特色。”

       “川美新校区与川美艺术个性一脉相传。”许江话音刚落，黎明接上了话。他说，这是与《父亲》相连的家园。

        现象：美国博物馆、画廊开始收藏中国水墨画 

        观点：欣赏水墨画如同喝茶，要慢慢品味

        作为国画大师，潘公凯直言：“中国的水墨画与西方架上艺术（指油画）不同，不是单一视角，而是多视角叠加。也就是说，水墨画不是1＋1＝2。”

        潘院长说，美国的博物馆、画廊已开始收藏中国水墨画。但是，由于文化背景不同，西方人对水墨画的理解还很不够。

        此时，何洁接过话说：“西方架上艺术讲究的是把看到的东西描摹出来，注重技术层面。相反，中国水墨画则是把看到的东西嚼透后再进行创作，更注重意境和内涵”。他打比方说：“欣赏水墨画如同喝茶，要慢慢品味。” 

        现象：中国当代艺术总是跟着西方脚步走？ 

        观点：西方是当代艺术鼻祖，有相似之处正常

        中国当代艺术究竟应该有怎样的风格？为什么总给人跟着西方脚步走的感觉……

        何洁说，西方是当代艺术鼻祖，“我国现行美术高校教育，无论是学科设置、还是学院分布都是学习西方，有相似之处很正常。”

        但是，这并不等于要跟在西方当代艺术之后亦步亦趋。“我们需要有本土的当代艺术，”他解释，“要结合中国本土文化，创作与时代要求相符的美术作品。”

        对此，邱瑞敏说：“我们的本土艺术作品中其实就有优秀的当代艺术作品。”例如，李可染的山水画，黄胄的人物画……

        现象：城市风貌千篇一律 

        观点：借鉴国外经验，把艺术家对美的感觉带入城市

        钢筋水泥、高楼大厦，这就是中国大多数城市的面貌。

        罗中立表示，城市规划不能只注重功能性，只修楼房，不留绿地，把人与自然、与山水之间的距离拉得很大，而应多考虑这座城市的精神内涵，要规划建设历史和时间能够留得下来的东西。

        对此，许江也表示，现在的小孩常常蜷缩在高楼大厦的某一个小房间里，在虚拟的网络世界里寻找快乐，他们忘记了脚下的土地。但不能怪这些孩子们，谁为他们提供了打开心扉的地方？

        许江认为，城市建设应注意关照建筑与山水之间的尺度，把城市建设成为人们的精神家园。

        在具体实施方面，王胜利认为可以借鉴国外的经验，让美术院校的人参与城市规划，“把艺术家对美的感觉带入城市中”。他介绍说，在法国，涉及到某个城市的规划，如果当地美院的院长不签字，规划是通不过的。

        现象：小孩三四岁就被送到绘画班学习 

        观点：初一接受专业培训最合适，否则可能扼杀天才

        “让孩子们自由画画！”昨日下午，徐勇民和邱瑞敏大声呼吁，挖掘和培养孩子的美术天赋与技艺，首先要给他们一个自由的创作天空。

        近年来，随着中国当代艺术市场的兴起，很多家长都希望孩子在艺术道路上有所建树。于是，小孩三四岁就被送到各种绘画班学习。

        对此，徐勇民认为：“这不科学，孩子更需要童年天然的想像空间。”他说，相比之下，更应该给孩子一张纸和一支笔，让他在无拘无束的环境里自由画画。目前社会上有许多绘画班都以成年人的标准在要求孩子，画得像不像，或者能否得奖成了唯一的评判标准。

        邱瑞敏表示，三四岁小孩的思维模式处于“想像期”，五六岁孩子处于“涂鸦期”，十一二岁才到“现实表现期”。因此，孩子在初一阶段接受专业绘画培训最合适，而在此之前，注重培养孩子的兴趣和爱好就行了，“否则反而可能扼杀了天才”。

        中国十大美术学院掌门人 

        中央美院院长 潘公凯 

        中国美院院长 许江 

        鲁迅美院院长 韦尔申 

        西安美院院长 王胜利 

        广州美院院长 黎明 

        天津美院院长 姜陆 

        湖北美院院长 徐勇民 

        清华美院副院长 何洁 

        上大美院院长 邱瑞敏 

        四川美术学院院长 罗中立

        午餐 红苕稀饭很抢手　

        高峰论坛，中午吃什么？昨日中午12时，参加中国十大美院院长高峰论坛的嘉宾们享受到了一顿特殊的午餐。菜单中，包括红苕稀饭、麻辣小面和扣肉等地道的重庆本地菜，其中红苕稀饭成了院长们的最爱。

        “好多年没吃到这个东西了”，姜陆说，“很意外，没想到午餐能吃到红苕稀饭，真香。”同样来自北方的韦尔申则说：“在东北也能吃到，但今天在川美校园里喝到，味道更香。”

        饭桌上，红苕稀饭也成了“抢”得最快的食物，不久便被“抢食”一空。

        种树 联手种下“心愿”　

        种植的不仅是树，而是对川美和中国美术的希望。昨日下午，参加高峰论坛的院长和嘉宾顶着重庆立春以来最火热的阳光，在川美新校园内联手种植了20棵银杏树。

        00018———这是潘公凯的树。“潘院长，该您植树了”，现场引导人员叫道。拿好铁锹，潘院长走到属于自己的银杏树前，认真地给树培土，然后又提起水桶浇水。他说，树木代表希望，希望四川美院和中国美术的未来能更好。

        此时，看着平时温文尔雅的艺术家，提着铁锹，卷着裤腿站在一起，现场的同学和老师有些忍俊不禁。

        观景 逛风雨廊坐老床　

        昨日下午，十大美院院长沿着川美办公楼边的小径，绕着水塘，行走在风雨廊上。

        路旁，桃花开得正艳，水塘里，两个农民正在种藕，三三两两写生的学生在风雨廊里支起画架，调好颜料，描摹起来。黎明来到一个学生身边，停下脚步看了起来，边看边含笑点头。

        走累了，院长们在水塘旁边的凉亭里休息，两张从农家收来的老床成了他们歇脚的凳子。许江坐在老床上，把床打量了一番说，“把老床当成板凳坐，还是头一遭啊！”

        院长看川美　

        潘公凯：川美吸取国际化艺术观念，并保持了中华文化特有文脉，将东西方艺术合理结合，形成了自己独特的艺术风格。

        许江：四川美术学院创作特点鲜明，推出了《父亲》等代表中国现实主义的力作，使川美画派成为中国当代艺术的生力军。

        黎明：川美新校区与大自然融为一体，走进校园仿佛到了一座天然而成的城市后花园，让人感觉耳目一新。

        王胜利：川美是大西南的美术中心，在全国的地位举足轻重。20年来，培养出诸多闻名全国的年轻艺术家，在美术界享有盛誉。

        姜陆：今天看到川美新景象，我感到很振奋。因为，这不仅是校园建设方式的突破和创新，其背后更有人才培养理念的新尝试。

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