陈虹

　　Q： 每日商报浙江画院专题主持人 诸葛静颖

　　A：浙江画院专职画师 陈虹

　　Q：您大概不知道，2008年底的全省画院工作会议上，我就注意到您了，那句“没有人才就把自己培养成人才”令人印象深刻（笑）。当时我还想：有了这样的领头人，台州的书画事业幸甚。却没想到，2009 年初您就调到浙江画院来了。

　　A：我自己也没想到（笑）。在画院工作会议那天的晚上，孙永院长就找我谈话，问我愿不愿意到浙江画院来。我几乎没怎么想，就是回去跟家里人说了一下，就卷了铺盖来杭州了——从谈话到调进来还没三个月时间。进入画院后不到一周，什么也不知道，就跟着大部队去广州搞陆俨少先生百年诞辰广州站的活动了——对了，那次你好像也去了吧？

　　Q：去了。可惜当时时间太紧，没顾得上向您“致欢迎辞”，更来不及跟您聊聊……我想，这次正好让读者朋友们跟我一起来认识一下您这位画院的新成员。请问，您是从小就学习绘画的吗？

　　A：我倒是从小就喜欢画画，1974年的时候还参加过全省的少年儿童美术展——后来好多在美院读书的人都参加过那次展览。不过，我是在参加工作5年后才去考的中国美院，之前跟着我们地方上一位很有名的老师学油画。进了美院以后，我被分到美术教育专业，除了基础课，国、油、版三个学科都要学，老师是从每个系都抽调出来的，有马玉如老师、徐君莹、谷文达老师、刘国辉老师等等。因为我们正好是这个专业的第一届学生，学校和老师比较重视，每个老师都拼命用自己所熟悉的那套方法来教我们，别的班级休息日放假，我们都在赶作业。这样一来，我们的基本功倒都练得很扎实了。

　　Q：毕业后，您是不是就开始从事艺术工作了呢？

　　A：没有，我是1986年毕业的，毕业后去了温岭师范，前前后后换过6个工作。其中在群艺馆工作的时间最长，从1991年到2004年，从业务干部、行政干部一直干到自己成为专业的美术人才（笑）。2004年的时候，我在北京的中国艺术研究院进修油画，突然就接到通知，让我到新成立的台州书画院当院长。去了以后，发现书画院都还没造好，更不要说人才团队什么的，一切都要自己“白手起家”。

　　Q：地方画院的条件很艰苦吗？

　　A：恰恰不是，台州书画院的硬件条件非常好，有30亩土地，建筑面积10000平方米，甚至还有庭院和酒店。由于它是政协办的书画院，基本不用考虑经费问题，单位有车、有司机，一年有100多万的办公经费，出去采风、交流什么的很方便……可以说只要考虑专业问题就可以了。上一届全国美展，我们台州上送的作品入选了12幅——除了杭州就我们最多了——还拿了个优秀奖，这在地市里是很不容易的。

　　Q：这么好的条件，您的日子可以过得很舒服了，怎么还舍得调到省画院来呢（笑）？

　　A：如果不想画画，混混日子确实很好。可是，我在那里是领导不是专业画家，尤其我们那里没有配备正式的行政人员，许多繁琐的事情都要我自己来解决，所以我想还不如来省画院做个专业画家，毕竟是自己喜欢的。到了浙江画院以后，成了专职画师，跟这里的人也都脾气相投，我觉得真的是“老鼠掉进米缸里”，日子变得很单纯，很舒服。

　　Q：刚才我听您说，最开始您是画油画的，那后来为什么就改行画中国画了呢？

　　A：其实，我是到台州书画院之后才开始有比较多的时间去画画。当时台州的经济已经起步，市政府组织了大量的活动来提高知名度，我们也配合着搞了很多类似笔会这样的活动。在笔会上不方便画油画，我就大着胆子画国画，开始画山水，后来也画人物、花鸟。没想到，尝试着参加中国美协主办的展览，竟一连拿了两个优秀奖。接下来又参加了浙江画院主办的“人文浙江”，先是画了《张伯端传道图》，一稿通过了。这时，池沙鸿又跟我说，还有几个主题没有人画，让我再画一个，我就又创作了《寒山拾得在天台山》，交了上去。后来我听说在嘉兴有个加工会，就问沙鸿我要不要去——其实我们地市的画家很渴望参加这种活动的——但是他跟我说：“你都一稿通过了还来干吗？”得，没我的份……

　　Q：听起来您改行后是得心应手啊，我很好奇，您就没有遇到过什么学习障碍吗？

　　A：怎么没有，我可是一点一点地补起来的。刚开始画中国画，连工具都不知道该用什么样的，就去问别人，人家说什么好，我就跟着去买一样的。画起来问题更多了，说起来也很好玩，因为我从画油画改到中国画的人物画来的，人物造型基础方面没什么问题，但首先要解决的就是线条。于是，我就跟着徐渭的狂草去练线条，到后来书法还是不会，题款还要人家帮忙，但是人家说我画的线条倒是有了几分书法味（笑）。

　　Q：确实，画家往往会对自己进行一些针对性的“补课”，比如有的人书法不太好，就会去临帖练书法。但是，其中的不少人都会因其中的博大精深而“难以自拔”，对自己也越来越没信心。这方面我看您倒是很洒脱……

　　A：呵呵，我是“实用主义者”。你看我这套“梅兰竹菊”系列，这些花卉以前都没画过，就去买了由天津出版的各大博物馆馆藏的梅兰竹菊名画专辑，记得那套书要600多块钱，但确实很有用，我又跟着它“现学现卖”，现在画梅兰竹菊也都没问题了……差不多了就行，研究下去是没底的。其实，直到创作“人文浙江”那张画的时候——那幅《张伯端传道图》——当时我还不会画树，就光画了个人物，台州书画院的另一位画师画了背景树木，写明是“合作”。但我也跟他说，“你就用白描的方式画树就行了，墨色方面我来做”，这样画面就会比较统一。没想到，这倒为省画院提供了一条思路：花鸟画家与人物画家、山水画家与人物画家，这样的结合很好。后来他们还形成了文件，把这个思路进行推广。

　　反正我就是缺什么了就补什么，花鸟、山水一起补，结果一下子都补上去了。后来画院搞笔会，我画完人物，自己就把石头、树木全画好了，人家还很奇怪，“怎么这么快就都会了”——其实这里首先是艺术的敏感度，这方面大部分是天赋，没什么好说的；其次是思考方式的问题。我是“实用主义”者和“拿来主义”者，专业上的问题人家可能会想得很复杂，我就看得很简单，放开手脚、沉下心去做就是了，不要还没去尝试就把自己局限在某个“框框”里。

　　Q：看来画家的成材因素真是多方面的，并不是研习时间越长就越能出成绩，它与画家个人的天赋、经历、思想、性格、环境等等各方面都相关联，即便是其中某一因素的占优，也能起到很大的作用。

　　A：应该是这样的。

　　Q：最后，2010年您有什么计划吗？

　　A：多画点画，继续补课。

夏·跨车胡同

春·孤山

秋·栖霞岭

荆钗记

水墨(一)

水墨(二)