图1

图2

此彩盘底钤“静安”隶篆阳文小方印（图2），静安即范静安（1860-1928），清末民初时宜兴著名紫砂艺人。

■天津  季江生

        宜兴紫砂器发展过程中，紫砂加彩器物始于何年，众说不一，最早应为明代欧子明仿钧窑紫砂器，后人把此种产品称为欧窑产品，把这种以紫砂胎仿钧釉器称为宜均。现藏于故宫博物院的明代宜均釉汉方壶和灰蓝釉宜均海螺洗就是有力的实物佐证。明代的釉彩仅是单色釉，到清康熙时宜兴紫砂器因受到珐琅彩和景德镇粉彩影响，才出现真正意义上的彩釉紫砂器物。由于彩釉紫砂器华贵富丽的外观和良好实用性，一出现便受到清朝宫廷中达官显贵的欢迎，广为流传。

        紫砂加彩器在不同阶段有不同的特点，明代为初创期多单色釉即宜均。清康熙至雍正时紫砂加彩属仿铜胎珐琅器时，多用珐琅彩绘制各种花卉纹饰。到乾隆时多用软彩的方法渲染，多为锦地开光，全器满彩。嘉庆以后因受西洋画的影响，除山水、花卉、翎毛之外，界画的楼阁、染画的人物都是新的题材。作品笔法软弱、纤巧有余、精劲不足，失去原有的韵味。道光以后多为点彩，用各种彩料在紫砂器上描绘简单纹饰图案，加彩器走向下坡路。民国初年由于朝代更迭，紫砂加彩吹来了一股春风，走出低谷，出现了许多加彩挂釉紫砂器，以文房用具和盘类较多，以开片白釉、绿釉、彩釉为主。

        天津紫砂藏友邹宝辰先生就藏有一件彩绘茶盘，此盘高7.8厘米，宽31.5厘米，口径呈葵花形，朱泥为胎，烧成后露胎处呈红紫色。之后在盘内施一层白釉，再用彩料绘制图案进而二次低温（700摄氏度-800摄氏度）烧成。此盘砂质优良、做工精细，特别是葵花状边沿难度较大。此盘的画面采用传统中国画技法，在开片的白地中绘牡丹彩蝶纹，山石、绿叶、大朵红色牡丹花占满盘中，一只飞舞彩色蝴蝶闻香而至（图1）。画面生动活泼，形态逼真。作者用笔细腻老练，牡丹花层次分明，立体感极强，却变化多端，一枝盛开、一枝半开、一枝含苞，红花绿叶，春意盎然，一派欣欣向荣的景象。