潘鹤《无题》

　　潘鹤师生水彩画联展广州艺博院开展

　　潘鹤的雕塑已为人熟知，殊不知他的水彩画也是充满才情。日前，“别有风情———潘鹤、钱海源、蔡文星师生水彩画展”在广州艺博院开展。

　　大雕塑家偷偷玩小画种

　　作为雕塑家的潘鹤，曾创作了《艰苦岁月》、《开荒牛》等众多享誉海内外的雕塑，记录了历史和时代的最强音。不过，少有人知道他在雕塑之外的水彩写生经历。这次展出的30多幅水彩画，描绘了沙滩峰石、织网捕鱼的南国风景，还有一些关于老北京的画作。另外有一些潘鹤到国外写生的作品也非常清新。

　　潘鹤的水彩画，为何普遍尺寸较小？据悉和当时的创作环境有关。潘鹤的水彩画主要创作于1950年代前后，当时，艺术创作往往背负着政治任务，美术学院常规的风景写生，也时常会被视为脱离政治与现实生活的行为而备受指责。潘鹤习惯性地进行再正常不过的水彩写生，在当时也是有政治风险的，为此，他偷偷地在随身带的香烟盒上画，画完就藏起来，不拿出来示人，从而避免不必要的麻烦。潘鹤在烟盒上画了上千幅写生，最后保存下来的有300多幅。

　　有评论者认为，作为小画种的水彩画在歌颂建设中的新生活方面而费尽心思，作为雕塑家的潘鹤没有自由发挥，反而留下了一批精彩的水彩作品。

　　“捞过界”成为培养雕塑家的秘籍

　　作为潘鹤师生的水彩画联展，三位雕塑家不约而同地跨界玩起水彩，他们“捞过界”的作品引起了不少人的注意。据悉，钱海源、蔡文星都曾在广州美术学院师从潘鹤学习雕塑，而在广州美术学院雕塑系，雕塑家画水彩、画油画，也是极为正常的现象。画家尹定邦认为，跨到其他领域，随性而为，没有功利目的，更容易进入自由的创作境界，“当今的艺术创作非常功利，三位雕塑家的水彩画之所以画得好，吸引人，主要是他们以业余的状态在玩，他们不是为了得奖，也不是为了卖个好价钱，他们随性而为，潇洒自如，叫人羡慕”。