我和于志学先生相识很晚，也就是去年吧，即05年10月份，在山东泰山的“美术论坛”会上。但是知道于志学先生的“所作所为”，恐怕是二十年前的事了，那时我还穿着军装，是在中央电视台的一档节目里知道他的。因为他是开宗立派的，所以记得就非常清楚。当这次在泰山相逢时，很自然，也很亲切，像是老朋友一样。这要源于于志学先生没有名家的架子。在论坛会的自由时段里，我和评论家谢海、于先生以及我七岁的儿子玄玄在一旁“拉话”。我们大约在一起谈了近一个小时，从艺术、人生（因为我的孩子在，所以也说到了孩子的成长问题）、到中国画，再到于先生的冰雪画派。话题虽然很杂，但始终是未离开艺术的总线。于先生说：“我搞冰雪山水40年了，从60年代就开始搞，但始终是得不到社会的承认。然而我们坚持住了，事实说明，创新的中国画是有其自身的魅力的，也是非常有生命力的。艺术这东西，关键还是要有新意，只有新意，其生存率自然就很高。但是，现在有新意的作品还是太少了。”谢海在边上，还不时的插上几句话，意思也大都是相近的。

　　老实说，于先生的感慨不是没有其道理的，向当年于先生那样执着的为艺术探路者，目前可能是没有了。于是，于先生也就成为数不多的开宗立派者之一了。

　　于志学，现为黑龙江画院名誉院长，第六届全国政协委员，中国美术家协会理事。自六十年代开始研究冰雪山水画，在技法上创造出“雪皴法”、“泼白时”、“重叠法”、“滴白法”、“排笔法”、“光栅法”以及“画山无石”、“画林无树”、“画树无枝”的三无画法；在理论上提出“南黑北白”、“南虚北实”、“南以石画山”、“北以树画山”和“墨有韵”、“白有光”等新的美学理念，打破了冰雪消融时以及冰河、冰山、冰川无法直截入画的历史，创造了冰雪画派。

　　所以于先生在谈到中国画的创新时，是一脸的兴奋。因为他知道，中国画无论是山水还是花鸟画科，如果只是一味的复制别人，那么对中国画的发展都是有副作用的。中国画的魅力就是在于创新，石涛说“笔墨当随时代”，时代为艺术家们提供了非常宽松的“生存”环境，但是艺术家们供给社会的艺术作品，却多半是老套套。然而还是有许多艺术家，将笔墨与时代联系起来了。比如于先生就是典型的一位艺术家。他生在北国冰城，这就给提供了画冰雪的基础，假若让他画江南的“小桥流水”，估计画出来也还是北国的“小桥”和北国的“流水”吧。不是他不能画，原因是他没有江南的生话，再怎么画，也画不过江南人。而北国就不一样，“一方水土养一方人”，所以是北国之春也好，北国之冬也罢，说是“笔墨当随时代”，其实“时代”也包括“天时”和“地理”的。所以于先生是吃透了石涛的“笔墨”与“时代”的精髓了，在他笔下才诞生了中国“冰雪画派”的。

　　冰雪山水画，与中国传统的写意水墨山水画一样。只不过冰雪画，强调的是“冰雪”，重在写雪后之景，即冰之魅、雪之情。北国风光的冰山、冰川，雪压青松时的坚忍不拔，冰雪之中的物象之美，都在于先生的妙笔中生花，无不给赏者以艺术上的享受。于先生的“冰雪”，也必将向“瑞雪”一样，其蕴藏的艺术含量，即，“冰魅雪情”，将左右人们的欣赏习惯；同时也庆幸，在“百花齐放”的现在，我们还能有“冰雪”相伴。