现在这么喧嚣的一个时代，能清静地安于一隅，几十年如一日地被守持住一样倾心的东西，这样的人已经越来越少了。艺术领域也在相当程度上成了热闹拥挤的名利场。在这种情况下还能甘于淡泊、苦心潜修，数十年来执意于大写意花鸟画的创作，并逐渐走出了自已的路子，说实话，确实是很不容易的。画家邵坦中正是这很少人当中的一个。

　　邵坦中所选择与坚持的传统写意花鸟画相对来说是比较难以突破的。写意绘画的难度对于稍有一点绘画实践的人来说，都能深切地体会到。这不是靠才气、也不是靠时间可以速成的。它特别需要时间的沉淀。选择这种画种需要有持久的定力。邵坦中的坚持从某种程度上显示了他异于常人的勇气与毅力。

　　当然对于他来说，更为艰难的是：如何穿越前人所达到的深度和高度。对于这种相当成熟的绘画形式，晚清以来就不断有人声称它要没落了。可一百多年来它还没有没落。其实这种观念的背后隐含着西方线性进化历史观的思维惯性，并以物质技术的发展逻辑代替文化演进的。中国画虽然也是造型艺术，但它有不同于西方绘画的演进方式，是不同的艺术形态。比如笔墨，就是中国绘画艺术塑造形象和创造境界的独特手法。毛笔、宣纸这些看似简单的工具其实恰恰可以表现中国艺术独特的观念。一如京剧艺术就是在一眼一步一型中表现出一种独特的中国人的精神。艺术家的创新和与个性往往不仅仅表现在对艺术形式的解构，我以为在于：如何在艺术中表现时代精神和自己对艺术的独特见解。

　　邵坦中的大写意花鸟画就能够在创作中体现出笔墨的某种深度，他既没有标新立意的浮躁，也有别邯郸学步的浅薄。“紫藤八哥”的题材与创作手法是人们再熟悉不过的了，他却能在前人的高度上再创造自已的笔墨境界，焦墨枯笔的藤与灿烂的春花合成了一幅引人神驰的美妙画卷。其八尺大轴《紫藤八哥》，浓墨枯笔在他的手下把苍老、浓厚与细腻、华滋与温润调和得及为和谐，富于透气性，在统一的调子里层次变化得非常微妙，有着相当丰富的感相和变化。他的一些重彩画如《春华秋实》、《松鼠水果图》等作品中，用色大胆，极妍丽而能兼有清新沉着，这是相当不易的。他所极力用心的笔墨虽然有前辈大家的痕迹，比如海上画派虚谷就对邵坦中的创作有相当明显的影响，邵氏笔墨的生辣 、苍浑处多有得前人之处，但在清鲜、温婉、细腻上，他明显打上了个人风格的烙印。这一切无疑凝结着作者长期苦心孤诣的艺术实践的探素与艺术理想的追求。

　　在当代中国画创作当中，技术制作与视觉是绝大多数画家所孜孜以求的。大写意花鸟的确有衰落之势。其于笔墨精妙之外慢慢去沉淀一种内在的意趣与深远的境界，这确实是偏于浮躁的现代人常常不愿意甚至被守持的。邵坦中能于不动声色中坚持探求传统笔墨在意境塑造上的独特表现力，无疑是难能可贵的。邵坦中应当属于大器晚熟形的画家，他于长期默默的探求中彰显着传统所具有的深度与活力，延续着浓厚传统的一脉心香。他的作品显示出他还是一个未完成，未定型的艺术家，他在近年的八尺长轴《遒根劲松图》中我们看到他在笔墨与造型上还有一些新的探素和思考。他也才刚刚走到与齐白石一样衰年变法的年龄，还在展开之中，我们有理由期待他有更加完善的作品问世。

徐东树：青年艺评家，南京艺术学院中国画论博士

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