儒墨居士 坦荡中人--邵坦中其人其画
韩璐（中国美术学院教授,硕士生导师）
 
 
　　我与邵坦中先生的交往，说起来也是缘分。九七年在一次美展上，得见他的一幅《樱花》条幅，也许正是因为这样一张画，便有了后面这许多文字，一切都从自然而然中开始。
　　从那次美展后，我的头脑中便印上了“邵坦中”三个字，也萌生了进一步了解他的念头。一年多过去了，我一直在关注，在几次笔会上，我一直暗暗地注意这位长者。他给我留下的印象很深：沉稳持重，寡言少语，无论多热闹的场合，他都能安静地，默默地画自己的画，且那种认真的态度，着实令我这个晚辈钦佩。

　　以前在读《潘天寿语录》时，潘先生经常讲到：“人品即画品，人品不高落墨无法。”诚然，研究一个画家，不应仅仅看其作品，更应先从研究其人入手，对当代画家而言，更应如此。如果一个画家其人是一个大写的人，其作品也必然是大写的。画品是人品的折射，所以说“心底无私天地宽，自有精神聚笔端”。对邵坦中先生的认识了解也是基于对此而后始的。

　　去年清秋时节，我与邵先生有往返数次交往，对其有了更进一步的了解。邵先生很风趣，也许是熟了，话匣子一打开，也是侃侃而谈。言语中常说自己是“槛外人”，“在野从戎，自飨儒雅，贻笑大方”。交谈中当然是三句不离本行，谈笔论墨，说古论今。说实话，对于他这一代人而言，历史确实跟其开了不少玩笑。时至今日，邵先生亦可谓苦尽甘来，其画风初具，渐被世人所瞩，感慨之余，值得后生细细思味。在他身上，浓缩了一个普通的中国画家所特有的民族气质，一种锲而不舍，顽强奋进的民族精神，对当代而言，这一点实在是太可贵了。

　　说到邵先生的作品，概括地讲，一个字：“好”。好在哪？第一：是中国的，是民族的；第二：是生活的，是自然的；第三：是传统的，是现代的；第四：是自己的，是发展的。

　　南齐谢赫在其著作《古画品录》中提出绘事六法，千百年来，作为中国绘画的品评标准。其第一法讲“气韵生动”，概括了中国画品评的极致。气韵生动，亦画亦人，气无在则无韵之成，生无静则无意之动，无意则无象，无聚则无散。白石翁一生作画在一慢字上下工夫；宾虹先生讲“留”；潘先生讲经营，其意皆在“气聚”二字。陆机在其《文赋》中道：“笼天地于形内，措万物于笔端。”一笼一措，一聚一散，全在毫端。石涛在题画诗中讲：“出笔混沌开，入拙聪明死。”一往一收，尽在咫尺间。今观坦中先生作画，“凝神静气，落墨狂飙，意由心生而合于臂，归于腕而聚于毫端，笔厚色清　惜墨如金，嗜水如银，形随势起，伸张象外，磅礴不失灵秀，涂鸦不遗章法，渐入佳境”。陆严少先生曾评其画在“青藤白阳之间”绝非信口荡荡之辞。

　　艺术作品是让人玩味的，而艺术家绝非玩艺术之人。即便是玩，也是认真的玩。画家的任务是创造美的境界，创造美的和谐。任何不严肃的创作活动都是对美的亵渎。从这一点看，邵坦中先生的创作态度和治学精神，是值得后辈学习和借鉴的。

　　我没有理由对邵先生的绘画作品作过多的品头论足，因为他的艺术作品仍未定格，也不会定格，他还在不断地向前发展，不断地完善。在他的近作中当然还存些许的不完美，这是很正常的。与其交往中，他时常对自己的作品提出各种批评，在我听来，不乏过于苛刻之处，但知画莫过于己。绘事渐进，非朝夕可及，他有不断超越自己的信心和准备。绘事创作的退步，源于满足和探索的停滞，我看得出，邵坦中先生不是一个轻易满足之人，他会在自己的一方热土上不断耕耘出丰硕的果实，历史会给他一个准确的定位。

　　今撰斯文，其意在于希望能有更多的人关注他，了解他的绘画艺术，从他身上，领略到一些中国画家在新时代中仍保持着的，值得我们继承和发扬的那么一种民族精神，就像他的名字，做一个实实在在的坦荡中人。

二００一年三月于中国美院
 

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