与我有交往的画家不少，但人品画品能同时让人佩服的不多。而画家邵坦中就是能让我佩服的为数很少的画家之一。

　　与坦中先生谋面之前，主要是通过作品来认识画家，随着电话沟通、书信往来和交往的进一步加深，我对邵先生的艺术追求就多了一些了解。这要归功于书法家罗方华对邵先生的牵线搭桥。方华兄艺术鉴赏力颇深，尤其对书画作品，有着很高的要求。他属于眼里揉不进一粒沙的青年，能让他称道的画家，一定不错，这点我深信他的眼力。而邵先生就是方华君时常称许的一位。

　　若干年前，在方华兄的画室挂着几幅坦中先生的花鸟画。每当他收藏到一幅先生的作品时，总是如获至宝的邀我一同分享。记得其中有《隋梅图》、《松鼠》、《墨牡丹》立轴和一幅手卷。那些作品有种扑面而来的清鲜气息，让人明显地将邵氏的作品与当下其他画家区别开来，给人留下很深的印象。那股新鲜气息，源于画家的深厚根砥和对传统笔墨精髓的继承，以及数十年来，他对自身绘画艺术的潜心修练。

　　大写意花鸟画属国画中的高难动作，不仅要靠画家的才气，还要具备深厚的文化积淀和个人修养。画家要在创作中体现自已的特质和风骨，其难度可想而知。当下，许多画家只是在重复着前人的老路，很多画家只是在玩弄形式和技巧，缺乏独立的思考和精神内涵，更不要说有属于自已的独创精神了。而在邵先生的写意花鸟画中，却能让你感受到他独立的人格和探素精神。

　　先生不仅汲取了虚谷、徐渭、八大、齐璜、吴昌硕诸大家的笔墨和艺术精华，而且拥有自已独特的画面语言。这种明显的特质和美，源于先生对古人古法的继承，但又不拘泥于古法，而是打破了前人的框架，从古人中挣脱了出来。他在前人笔墨基础上进行脱胎换骨，最终达到一种自由的化境。可以说，邵先生的写意画带有明显的个人风格，无论是笔墨还是画技法和技巧上，都带着强烈的个性特征。

　　邵氏不仅有很好的造型基础，而且有很强的洞察力。在他笔下，一花一鸟皆见情趣，他笔下回眸顾盼的八哥，水中悠游灵动的小鱼，纵身跃入荷池的青蛙，藤花上将落未落的飞鸟，相互疏理羽毛的丹顶鹤---他所描绘的物象都能牢牢把握住那种瞬间的动感，让人如同听见它们迸发出鲜活的生命律动。坦中先生极善捕捉这瞬间的一幕，如同摄影家抢拍的特写镜头，他往往能将画面定格在那扣人心弦的一刻，一下就攥住了人的眼球，画面具有强烈的视觉冲击，蓦然勾起我们对自然的向往和对往昔的追忆，给人一种少有的震撼和共鸣，足见画家对动物细致观察和敏锐的洞察力。

　　邵先生所涉猎的花卉体裁十分广泛，几乎无所不能。所绘之花卉意态纷披、水气淋漓，笔法苍遒酣畅墨韵生动。他时常以草书入画，描绘出花草树木在风中摇曳婀娜的动感。他涉色大胆，但能做到艳而不俗。牡丹是画家钟爱的体裁，但容易将它画俗，而邵先生在敷彩时，却能将颜料把握得恰到好处，生动地传达出高贵的花姿。

　　先生用墨十分讲究，能将水墨演绎得纯熟而层次丰富，枯墨、湿墨、焦墨、缩墨、浓墨、淡墨多种水墨齐头并行；他喜逆锋上行，让线条产生出篆刻冲刀般奇妙的金石味和弹性。凡经他画笔揉搓始转的水墨，总能迸发出力透纸背的效果，从中亦可窥见画家的创作激情。先生多用枯笔，能轻松自如地发挥到前人难以抵达的高度。邵先生还对色彩的感觉特好，笔下的紫藤野花设色沉稳。坦中先生另一个特点是构图大胆。所绘物象冲破画面，留给人想象空间。其作品布局疏处见空灵，密处不繁杂。淡墨能力透纸背，富有穿透力。洒墨骨法遒劲，造型生动准确，这与画家长年潜修密不可分。

　　其画法时常求新求活，画面求简求变，随心所欲又不失法度，一花一鸟见情趣。难怪当年连陆俨少、李苦禅、诸乐三等名家都会对邵先生的花鸟画称赞有加，邵先生因此成为上世纪八十年代初，首批代表浙派画家进京展的名家之一。上海诗坛宿耆，周退密先生会发出由衷称赞：邵公作画知求变，大是艺林破旧人。跟上时轮为俊杰，活色生香万古春。

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