曾昭国金箔小品画目前仍在本市古文化街海雅茶园展出，许多观展者和记者颇有同感，以为虽是小品，蕴有大天地；虽是金箔画，华贵之气和书卷之气相托相融。
可不可以借用“纸醉金迷”这个成语放在这里，曾昭国的画让纸醉，更让金迷。

　　近年各种金箔纸进入书画市场，以金作纸，用金作颜料古已有之。金晃晃、明灿灿和画面融在一起陡增雍容富贵之气，这毋庸置疑。然凡事皆有利弊两端，正像人珠光宝气在身，更凸显俗艳。然而，金银本无辜，运用凭妙手。曾昭国的金箔小品画，独辟蹊径，把传统的山水人物放在金色的背景下，意韵幽远，尤其是浅绛山峦、草叶枯枝、茅屋古人和金色融成一体，分不清哪是颜色哪是金，唯觉此境真个美，一见令人尘虑清。

　　在金箔上作画，曾昭国尝试了多年。他认为最忌把金纸只看作金，传统中国画除雪景外都不铺底色，白纸作背景，其本身是画面的一部分，虽无颜色却是颜色的延伸，有此理念再在金箔上作画，便能水天一色、山树互融了。以前有用湖蓝色作画地画花鸟的，那是工艺品性质的画，作为国画如画得像工艺画，那是国画的悲哀。

　　纸无生命，黄金冰冷。人们为何要“纸醉金迷”？缘于其自身的奢华与价值。曾昭国以金箔材料作专项的国画小品，为人们的国画欣赏又推开一扇小窗，同时为传统国画如何走进市场提供一种借鉴，其“纸醉金迷”的艺术效果也确实让人拊掌三叹了。